夕阳町的告别仪式结束一周后，大贝町似乎恢复了平静。然而，菱川六花的监测网络始终持续运转，警惕着下一个“深层记忆回响热点”的出现。城市在呼吸，在成长，在变化，而那些沉淀在历史角落、日常缝隙中的记忆，仿佛被现实协调和情感疏导网络唤醒，一个个从沉睡中浮现，等待被看见、被倾听、被安放。
但这一次，异常的征兆并非来自古老的神社、即将消失的街区，或承载集体记忆的自然地标。它出现在一个意想不到的地方——大贝町市立美术馆。
异常最初被注意到，是因为一连串离奇的“艺术事故”。
首先是上周末，美术馆举办了一场名为“色彩的回响”的当代艺术特展，展出六位本地艺术家的新作。展览开幕当天，参观者络绎不绝。然而，在展览进行到第三天，怪事开始发生。
一位中年女画家展出了一幅名为《暮色潮声》的大型油画，描绘黄昏时分海潮拍打礁石的景象，色调以深蓝、紫灰、暗金为主，笔触厚重，充满力量感。然而，多名参观者报告，站在画前凝视超过三分钟后，会感到“潮水的湿冷气息扑面而来”“听到隐约的海浪声”“甚至感到脚下地面微微摇晃”。起初，美术馆工作人员认为是艺术家的技巧高超，营造了沉浸式体验。但随后，一位有轻度恐水症的参观者在画前突发恐慌，声称“感到溺水般的窒息”，被紧急送医。
同一天，另一位青年雕塑家的装置作品《钢铁的呼吸》也出现异常。这件作品由回收金属零件焊接而成，形似抽象的工业机械，内部装有感应装置，当参观者靠近时，会发出类似蒸汽阀放气的轻微嘶鸣。但当天下午，装置发出的声音突然变得尖锐、刺耳，像金属扭曲断裂的巨响，导致附近三名参观者耳鸣头痛。工作人员关闭装置电源后，声音仍未停止，直到将作品暂时移入仓库才平息。
接着是第三件作品，一组名为《童年抽屉》的混合媒体作品，由旧玩具、老照片、手写信件等物品拼贴而成。参观者中，有几位老人在这组作品前突然情绪失控，有的痛哭流涕，有的呆立不动陷入回忆，其中一位甚至喃喃呼唤着已故兄长的名字，而那位兄长的照片并未出现在作品中。工作人员注意到，这些老人似乎“看到”了作品中并未实际包含的、属于他们个人的记忆影像。
消息很快传到菱川六花耳中。她调取美术馆的监控数据和参观者反馈，发现异常集中在“色彩的回响”特展的几个特定作品周围。情感回响读数在这些作品附近异常升高，且回响带有强烈的“侵入性”和“拟真性”，能够直接引发参观者的感官错觉和情感反应，甚至唤醒个人深层记忆。
“不是艺术品本身的问题，”六花在紧急联络中分析，“这些作品在展览前都经过常规检查，没有异常。是情感回响环境的变化，与艺术品产生了某种……共鸣。艺术品，尤其是优秀的艺术品，往往凝聚了创作者强烈的情感和意图。在普通环境中，这种情感是内敛的，需要通过观赏者的解读和共情来感受。但在当前大贝町高敏感的情感回响环境下，艺术品中凝聚的情感可能被‘活化’，变得具有外显性，甚至能够直接作用于敏感者的感官和心灵。”
“也就是说，”相田爱在自家甜品店的后厨，边整理原料边听通讯，眉头微皱，“艺术品成了情感回响的放大器？”
“更像是共鸣器，”六花修正道，“艺术品本身具有情感密度，而城市中流动的情感回响与这些密度点产生共振，导致艺术品‘活过来’，将其蕴含的情感向外辐射。问题在于，这种辐射目前看来是失控的、无序的，可能对参观者造成身心影响。而且，监测显示，这种异常共鸣正在增强，受影响的作品数量在增加，影响范围在扩大。”
“需要立即干预，”剑崎真琴的声音从道场传来，背景中有竹剑交击的声响，“艺术品的情感辐射如果失控，可能伤害参观者，甚至导致艺术品本身‘变质’——情感扭曲，产生更危险的异变。”
“但方法需要谨慎，”四叶有栖在社区诊所的休息间隙加入讨论，“艺术品的情感是珍贵的创作结晶，不能简单地‘消除’或‘压制’。我们需要理解共鸣的机制，引导其以安全、可控的方式表达，而不是粗暴地切断连接。”
“灵性的角度，”圆亚久里在神社的静室中轻声说，“艺术品是创作者灵魂的延伸，是情感的容器，是美的具现。异常的共鸣，可能是艺术品自身的‘呼救’——它们被置于不适合的环境中，与错误的情感频率共振，导致自身失衡。我们需要找到正确的‘调谐’方式。”
孤门夜在城市边界巡逻，她的界痕对空间中的“情感密度异常”格外敏感：“美术馆本身就是一个情感密度很高的空间——无数创作者的激情、无数观赏者的凝视、无数艺术品的沉默低语，积累多年。现实协调后，这个空间的情感回响本就活跃。而当前的特展，作品情感强度高，与空间背景回响相互作用，可能形成了某种‘情感共振场’。我们需要先理解这个场的结构，然后找到不破坏艺术品本身的前提下，稳定共振的方法。”
“所以，我们需要去美术馆，实地探查，”相田爱总结，“了解每件异常作品的情况，与艺术家沟通，理解创作意图，然后找到稳定共鸣的方法。目标是让艺术品的情感以安全的方式与观赏者交流，而不是失控地辐射。”
当天下午，六人以普通参观者的身份前往市立美术馆。“色彩的回响”特展位于美术馆西翼的四个展厅，展出绘画、雕塑、装置、影像等共计三十余件作品。展览主题关注色彩的情感表现力，参展艺术家均为大贝町本地或与本城有深厚渊源的创作者。
进入展厅的瞬间，孤门夜的界痕便微微震颤。空气中弥漫着复杂的情感波动，像无数条不同颜色的丝线交织、缠绕、碰撞。普通参观者只能感受到“浓厚的艺术氛围”，但光之美少女们能清晰感知到，每件作品都是一个情感源点，向外辐射着或强或弱的情感频率，而这些频率之间相互干涉，与空间本身积累的情感回响共振，形成一张复杂的情感网络。
“比预想的更复杂，”菱川六花低声说，她的分析仪隐形眼镜模式正在快速扫描，“整个展厅就像一个情感共鸣腔，作品是振源，参观者是受振体，而空间本身的回响是背景噪声。目前，至少有七个作品处于‘过载共振’状态，辐射强度超出安全阈值三倍以上。”
她们先来到引起恐水症患者恐慌的油画《暮色潮声》前。画面确实极具冲击力：翻滚的深蓝海潮，暗沉天空的紫灰色调，礁石上破碎的金色反光。但站在画前，光之美少女们感受到的不仅是视觉冲击，更是感官的全面入侵。
“潮水声，”四叶有栖闭目倾听，“不是耳朵听到的，是直接作用于听觉神经的共鸣。还有……海水的咸腥味，水雾的湿冷感，脚下礁石的触感……画中的世界正在试图侵入现实。”
“画家的情感太过强烈，”圆亚久里感知着画面中蕴含的灵性波动，“不仅是描绘风景，是在倾注对海洋的敬畏，对自然力量的恐惧，对自身渺小的认知。这种强烈的情感，在共鸣中被放大，开始影响现实。”
剑崎真琴的圣剑在精神层面微微震动，抵御着画面中传来的压迫感：“情感本身无错，但这种强度的直接辐射，会压垮没有准备的观赏者。尤其是有相关创伤记忆的人，会被直接触发。”
相田爱凝视着画面，rosetta palette与画作的情感频率产生共鸣。她“看”到的不仅是画面本身，更是画家创作时的状态：一个孤独的身影站在真正的黄昏海边，面对咆哮的大海，感到自身的渺小与恐惧，但同时又有一种被吞噬的渴望，一种与自然力量融为一体的冲动。这种矛盾的情感被倾注在每一笔油彩中，如今在共鸣中苏醒，成为具有侵蚀性的力量。
“画家在哪里？”相田爱问，“我们需要和创作者本人沟通，了解他创作时的真实意图，才能找到正确的调谐方式。”
六花查询信息：“画家叫雾岛渚，四十二岁，本地人，以海洋题材作品闻名。她性格孤僻，很少公开露面。美术馆有她的联系方式，但未必愿意接受采访。”
“试试看，”四叶有栖说，“如果创作者理解当前的情况，可能愿意协助。毕竟，这也是她的作品。”
她们接着查看其他异常作品。
《钢铁的呼吸》装置旁已拉起警戒线，禁止靠近。即使站在线外，也能感受到那件金属作品散发的尖锐、躁动、不安的情感频率。那不是机械的冷酷，而是某种被压抑的愤怒、工业的焦灼、消耗的焦虑。青年雕塑家据说深受废弃工厂的启发，试图表现工业文明的“呼吸”，但这种呼吸如今听起来像是“喘息”，甚至“嘶吼”。
《童年抽屉》前仍有参观者驻足，但美术馆已安排工作人员在旁观察，防止意外。光之美少女们靠近时，立刻被混杂的、怀旧的、甜蜜又感伤的情感碎片包围。旧玩具的欢笑，老照片的定格，手写信的真诚，但所有这些美好记忆中，夹杂着时间流逝的悲哀，事物消逝的遗憾，回不去的怅惘。对于有相关个人记忆的参观者，这种混合情感会直接触发深层回忆，导致情绪失控。
此外，还有四件作品也处于过载状态：
一幅名为《怒放》的静物花卉油画，情感辐射是近乎暴烈的生命力和性张力，导致敏感参观者产生心跳加速、面红耳热等生理反应。
一组名为《无声的战场》的战争题材版画，辐射出压抑的恐惧、无声的呐喊、创伤的窒息感，有退役军人家属参观后做噩梦。
一件名为《弦的张力》的弦乐器雕塑，辐射出紧绷的、即将断裂的焦虑感，有音乐家参观者感到手指痉挛。
以及一件名为《镜迷宫》的光影装置，辐射出自我怀疑、身份混淆、现实扭曲的迷惘感，有参观者短暂失去方向感。
“每一件作品的情感都过于强烈，且单一，”菱川六花分析道，“在普通环境中，这种强烈的情感需要观赏者主动解读、共情，是一个缓慢的、有缓冲的过程。但在当前共鸣环境下，情感被直接‘注射’给观赏者，没有缓冲，没有选择。情感强烈的作品成为危险源，情感复杂的作品则可能引发混乱。”
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“我们需要和这些艺术家谈谈，”孤门夜感知着不同作品之间的情感干涉，“但更重要的是，我们需要理解整个展厅的‘情感共振场’如何形成，如何运作。单个作品的调谐可能不够，必须调整整个场的共振结构。”
她们找到美术馆的策展人，一位名叫佐久间的中年女性，气质干练，但此刻眉头紧锁，显然为连日来的事故焦头烂额。在表明“有特殊方法可能解决当前问题”后（六花用了些技术术语和含糊的“情感环境调节”说辞），佐久间策展人将信将疑，但迫于压力，提供了部分艺术家的联系方式，并允许她们在闭馆后留在展厅内进行“环境检测”。
当天傍晚，闭馆后，空荡的美术馆西翼展厅。白天的喧嚣褪去，灯光调暗，只剩下安全出口的幽绿微光和展品的射灯光束。在寂静中，艺术品的情感辐射反而更加清晰，像黑暗中呼吸的活物。
光之美少女们分头行动。菱川六花在展厅各处布置临时传感器，测绘整个空间的“情感共振场”三维图谱。四叶有栖和圆亚久里尝试与几件异常作品进行初步的“情感沟通”，试图理解其核心频率，寻找稳定的方法。剑崎真琴和孤门夜负责警戒，防止情感辐射突然爆发伤害她们。相田爱则作为中枢，以rosetta palette协调各方，并尝试与整个展厅的“场”建立联系。
“图谱出来了，”六花将数据投影在空气中，那是一幅复杂的三维能量场图像，不同颜色的光带代表不同作品的情感频率，交织成一张混乱的网，中心区域是几处强烈的能量漩涡，“共振场的结构比预想的更不稳定。几个强辐射作品不仅是自身过载，它们的频率还在相互干涉，形成‘共振热点’，这些热点进一步扭曲整个场的结构。而且，场与展厅建筑本身的‘记忆回响’也在共振——这个展厅举办过无数次展览，积累了大量创作者和观赏者的情感残留，这些残留被当前的强共振激活，成为背景噪声，干扰了场的稳定性。”
“《暮色潮声》的核心频率是‘敬畏与恐惧的混合’，”四叶有栖闭目感应着那幅巨大的油画，“画家对海洋的情感是矛盾的：既被其壮美吸引，又畏惧其力量。这种矛盾在画中被统一，但在共鸣中被撕裂，恐惧的部分被放大，导致侵蚀性。”
“《钢铁的呼吸》的核心是‘工业的焦虑’，”圆亚久里站在那件金属装置前，灵神心感知着其中的灵性波动，“雕塑家想表达工业文明的呼吸，但这种呼吸现在是沉重的、污染的、消耗的。作品中凝聚了对环境、对消费主义、对机械文明的焦虑，这种焦虑在共鸣中变成尖锐的嘶鸣。”
“《童年抽屉》的核心是‘甜蜜的哀伤’，”四叶有栖转向那组混合媒体作品，“美好的回忆，但被时间蒙上感伤的薄纱。作品本身是温暖的，但共鸣放大了其中的‘逝去感’，导致敏感者被自身的回忆淹没。”
“其他几件作品也类似，”六花总结，“情感强烈但单一，共鸣放大其负面或压倒性的一面。我们需要调整每件作品的情感输出，但更重要的是调整整个场的共振结构，让不同作品的情感频率能够和谐共存，而不是相互冲突、相互放大。”
“但如何调整？”剑崎真琴问，“我们不能改变艺术品本身，那是艺术家的创作。我们只能调节共鸣的环境。”
“也许，”相田爱若有所思，“我们需要的不是‘压制’共鸣，而是‘引导’共鸣。艺术品的情感应该被感受，但不应该强制灌输。共鸣场应该是一个‘对话的空间’，而不是‘独白的舞台’。观赏者应该能够选择是否深入，以何种程度深入，而不是被强行拉入。”
“建立缓冲层，”孤门夜突然说，她的界痕在感知空间结构方面有独特优势，“在艺术品和观赏者之间，建立一个可调节的‘界面’。这个界面允许情感传递，但控制强度，过滤有害频率，提供缓冲。同时，调整整个场的共振结构，让不同作品的情感频率形成和声，而不是噪音。”
“具体怎么做？”菱川六花快速计算着可能性，“在物理层面，我们可以调整展厅的声学、光学、空间布局来影响情感共振。在能量层面，我们需要用我们的力量，在每件作品周围建立稳定的‘情感滤波器’，并调整整个场的频率结构。”
“但首先，”相田爱说，“我们需要艺术家的理解与许可。改变他们作品的呈现方式，哪怕只是能量层面的调整，也需要他们的认同。否则，我们可能违背了艺术家的创作意图，那本身就是一种伤害。”
她们决定先联系几位艺术家。菱川六花通过美术馆提供的联系方式，尝试沟通。大多数艺术家起初持怀疑态度，但在听到“您的作品情感过于强烈，在特殊环境共鸣下可能对参观者造成身心影响”的描述，并提及具体案例后，部分人态度松动。
雾岛渚，那位海洋题材画家，在电话中沉默良久，然后说：“我作画时，确实感到恐惧。面对大海，我感到自己的渺小，但又渴望被那种力量吞噬。如果这种情感伤害了他人……我不希望这样。但我也不能接受削弱我的画。你能明白吗？那种矛盾，那种张力，正是我想表达的。”
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“我们不想削弱您的画，”相田爱接过电话，真诚地说，“我们想帮助它，以更安全的方式传达那种矛盾。不是消除恐惧，而是让观赏者能够承受那种恐惧；不是削弱张力，而是让张力以可理解的方式呈现。我们需要您的帮助，理解您创作时的真实状态，才能找到正确的方法。”
雾岛渚再次沉默，然后说：“我明天来美术馆。”
青年雕塑家，那位创作《钢铁的呼吸》的艺术家，名叫高木铁，在听到作品发出的声音变得“像金属断裂的尖叫”时，反而有些兴奋：“那说明作品活了！它感受到了环境的压迫，发出了自己的声音！我不认为需要‘修复’什么。”
“但您的声音伤害了参观者，”剑崎真琴冷静地说，“艺术应该启发思考，而不是造成痛苦。您的作品在表达焦虑，但表达的方式如果变成暴力，就违背了艺术的初衷。”
高木铁反驳：“艺术本来就是暴力的！它撕裂表象，暴露真实！如果人们受不了真实，那是他们的问题！”
“真实需要被看见，但不应该以伤害的方式被强加，”圆亚久里温和地说，“真正的力量，是能够被承受的力量。您的作品在尖叫，但尖叫之后呢？是更深的焦虑，还是可能的解答？我们想帮助您的作品，在尖叫的同时，也能被听见其背后的诉求。”
高木铁沉默片刻，嘟囔道：“……我下午过来看看。”
创作《童年抽屉》的女性艺术家，名叫森田怀，是位温和的中年女性。听到作品引发老人情绪失控，她十分愧疚：“我本意是想唤起温暖回忆……但时间流逝的感伤，确实是作品的一部分。如果这种感伤变成伤害……我很难过。请告诉我，我能做什么？”
“感伤本身是珍贵的，”四叶有栖安慰道，“我们需要做的，是让感伤以温柔的方式被触及，而不是被猛然拉入。您愿意帮助我们理解作品中的平衡吗？”
“当然，我马上过来。”
另外几位艺术家，有的同意前来，有的表示信任美术馆处理，有的仍持怀疑态度但愿意观察。无论如何，关键的艺术家中，有三位愿意亲自到场，这给了光之美少女们希望。
第二天，闭馆后的美术馆西翼展厅。三位艺术家——雾岛渚、高木铁、森田怀——在策展人佐久间的陪同下，与光之美少女们会面。艺术家们年龄、气质、艺术理念各异，但都对眼前这六位自称“能解决情感共鸣问题”的少女感到好奇——以及些许不信任。
菱川六花展示了情感共振场的三维图谱，用尽可能通俗的语言解释了当前的现象：艺术品本身蕴含强烈情感，在特殊的环境共鸣下，这些情感被放大并直接辐射，可能对敏感参观者造成身心影响。她们的目标不是改变艺术品，而是调整共鸣环境，让艺术品的情感以更安全、更可控的方式传递。
“听起来像伪科学，”高木铁直言不讳，但盯着图谱的眼神透露出兴趣，“但如果是真的……我的作品真的在‘呼吸’，甚至‘尖叫’？”
“是的，”孤门夜指向《钢铁的呼吸》装置，她的界痕能清晰感知到那件作品散发的尖锐频率，“它的‘呼吸’现在是不顺畅的、焦虑的、痛苦的。我们需要帮助它顺畅呼吸，而不是让它窒息或嘶吼。”
“我的画……真的让人感到溺水？”雾岛渚看着自己的《暮色潮声》，眼神复杂。
“对于有相关恐惧的人，是的，”四叶有栖轻声说，“您对海洋的敬畏和恐惧，在共鸣中被放大，恐惧的部分压倒了敬畏，导致侵蚀性。我们需要重新平衡两者，让敬畏得以显现，让恐惧得以承受。”
森田怀抚摸着《童年抽屉》中的一件旧玩具熊，眼中含泪：“我没想到……回忆的甜蜜，会因为其中的感伤而伤人……”
“甜蜜与感伤本是一体，”圆亚久里说，“我们需要做的，是让这种一体性以完整但不具破坏性的方式呈现。让人们能触及甜蜜，也能理解感伤，但不被其淹没。”
相田爱最后总结：“各位的作品都非常优秀，情感真挚而强烈。问题不在于作品本身，而在于当前环境让这些情感变得‘赤裸’，失去缓冲。我们想与各位合作，理解各位创作时的真实意图，然后调整共鸣环境，让作品以各位期望的方式被感受——是对话，而不是独白；是邀请，而不是强迫；是分享，而不是灌输。”
三位艺术家互相看了看。雾岛渚先开口：“我……愿意试试。但前提是，不能削弱我的画的力量。”
“力量不在于压倒，而在于深入，”剑崎真琴说。
高木铁耸耸肩：“行吧，看看你们能做什么。但如果我的作品不‘尖叫’了，我会很失望。”
“我们不会让它沉默，我们会让它‘说话’，”菱川六花保证。
森田怀点头：“请帮助我，让回忆温柔地呈现。”
有了艺术家的理解和配合，工作得以深入。光之美少女们分头与每位艺术家深入交流，理解每件作品的创作意图、情感核心、希望传达的体验。
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雾岛渚描述了她站在黄昏海边的感受：渺小如沙，却又想融入那无边的蓝；恐惧那吞噬一切的力量，却又渴望被其净化。她希望观赏者能感受到那种矛盾的震撼，但不是被恐惧压倒，而是透过恐惧，看到某种超越性的、令人敬畏的壮美。
高木铁坦言，他的焦虑源于对工业文明的矛盾：机械带来进步，也带来异化；消费带来便利，也带来浪费；钢铁构筑城市，也囚禁心灵。他的作品想表达这种矛盾的“呼吸”——既是文明的喘息，也是自然的呻吟。他不希望作品只是尖叫，但希望那种焦虑能被真切感知。
森田怀的创作源于整理母亲遗物时的感触：每件旧物都承载着记忆，甜蜜而感伤。她希望作品能唤起观者自身的童年记忆，但不是沉溺于感伤，而是通过感伤，珍惜当下，理解时间的珍贵。
理解创作意图后，光之美少女们开始工作。她们需要做两件事：一是在每件异常作品周围建立稳定的“情感滤波器”，调节其情感输出的强度和频率；二是调整整个展厅的情感共振场，让不同作品的情感频率和谐共存，形成整体的“情感和声”。
这项工作需要精细的操控和默契的配合。菱川六花负责计算每个滤波器的参数和整个场的调整方案。四叶有栖的治愈光流负责建立滤波器，温柔地包裹每件作品，过滤有害频率，提供情感缓冲。圆亚久里的灵神心负责调谐，确保滤波后的情感输出符合艺术家的创作意图。剑崎真琴的圣剑负责稳定，防止调整过程中情感能量失控暴走。孤门夜的界痕负责场域调整，重塑整个展厅的情感共振结构。相田爱的rosetta palette负责总协调，确保所有调整和谐统一。
过程并不轻松。《暮色潮声》的恐惧如潮水般冲击滤波器，需要小心平衡敬畏与恐惧的比例。《钢铁的呼吸》的焦虑如金属摩擦般尖锐，需要将尖叫转为有节奏的、可理解的诉说。《童年抽屉》的感伤如雾气般弥漫，需要凝聚成可触摸的温暖回忆。其他几件异常作品也各具挑战。
但最终，在艺术家的见证下，在光之美少女们全力的协作下，调整完成了。
当最后一件作品被稳定，整个展厅的情感共振场重新平衡时，变化是显而易见的。
空气不再粘稠压抑，而是变得清爽通透。艺术品的情感辐射依然存在，但不再具有侵入性，而是变成一种温和的、邀请性的、可选择的“氛围”。参观者站在作品前，依然能感受到强烈的情感，但那是通过自身的共情主动感知的，而非被强行灌注。恐惧变得可承受，焦虑变得可理解，感伤变得温柔，生命力变得鼓舞而非压迫，战争的创伤变得沉重但不窒息，张力变得紧张但不焦虑，迷惘变得深思但不迷失。
雾岛渚站在自己的画前，久久凝视，然后轻声说：“它……更清晰了。恐惧还在，但恐惧之中，有了光。就像……真正的黄昏，黑暗降临，但天边还有一线金红。”
高木铁听着自己的装置发出的声音——现在那声音不再刺耳，而是变成一种有节奏的、类似蒸汽机运转的、沉重但稳定的呼吸声。他点点头：“它在呼吸，而不是尖叫。焦虑还在，但焦虑中有了思考。不错。”
森田怀抚摸着《童年抽屉》中的旧玩具，微笑着说：“回忆还是甜的，但甜中带着的涩，现在是温柔的提醒，而不是尖锐的痛。这样……很好。”
策展人佐久间女士在展厅中走了一圈，感受着新的氛围，表情从紧张变为放松，再变为惊讶：“这……这才是展览应有的样子。艺术品在说话，但不是吼叫；情感在流动，但不泛滥。参观者可以安全地、深入地体验……你们是怎么做到的？”
“一点环境调节，”菱川六花轻描淡写，快速收起传感器，“建议之后控制参观人数，避免过度拥挤导致情感场再次失衡。另外，在布展时，注意不同情感强度作品的搭配，避免强共振作品集中摆放。”
“当然，当然，”佐久间连连点头，“我会重新规划展览布局。另外，其他艺术家那里，我会解释……嗯，用科学的说法。”
离开美术馆时，已是深夜。街道空旷，路灯昏黄。光之美少女们走在回程路上，疲惫但满足。
“艺术的情感，和自然的情感，和记忆的情感，都不同，”四叶有栖思考着，“它是被提炼的，被凝聚的，被刻意表达的。在情感回响活跃的环境下，这种表达可能变得……过于直接。”
“但表达本身是珍贵的，”圆亚久里说，“艺术是灵魂的出口，是情感的具现。我们不能压制表达，只能帮助表达以更完整、更安全的方式被接收。”
“今天学到的是‘界面’和‘缓冲’，”孤门夜总结，“情感传递需要界面，需要缓冲。没有界面，情感就变成暴力；没有缓冲，共情就变成负担。无论是自然、记忆还是艺术，都一样。”
剑崎真琴点头：“守护不仅是保护不受伤害，也是保护交流的可能性。让情感能够被安全地分享，被完整地理解，这才是真正的守护。”
菱川六花推了推眼镜：“数据已记录。艺术情感共鸣的模型可以应用于其他高情感密度的文化场所：剧院、音乐厅、博物馆、甚至某些具有强烈氛围的餐厅、咖啡馆。城市的情感回响网络需要更精细的调节，以适应不同场所的特性。”
相田爱走在最后，回望美术馆的方向。rosetta palette在夜色中微微发光，与城市深处无数情感源点共鸣。
“城市在变得敏感，”她轻声说，“不仅仅是自然，是记忆，是艺术，是所有承载情感的事物，都在苏醒，在表达。我们的工作，是帮助它们找到正确的表达方式，帮助人们找到安全的倾听方式。让对话发生，而不是噪音；让理解可能，而不是伤害。”
夜色中，美术馆的轮廓在远处沉默。但光之美少女们知道，在那沉默中，色彩在低语，画布在呼吸，情感在安全地流淌，艺术在完整地诉说。
而明天，城市还会有新的回响，新的苏醒，新的挑战。但她们已准备好，继续倾听，继续理解，继续协调，继续守护。
这，是她们与这座城市，共同成长的路径。