雨天的邮筒归于平静后一周，菱川六花的监测网络捕捉到了一种新的、规律性更强的异常模式。这一次，异常出现在大贝町市艺术文化区的“风之回廊”音乐厅。
“风之回廊”是大贝町市最专业的音乐演出场所之一，以其卓越的音响效果和优雅的弧形设计闻名。最近三个月，音乐厅的夜间清洁人员和偶尔加班的行政人员报告，深夜时分，常常听到从主演奏厅传来隐约的钢琴声，有时还夹杂着小提琴的旋律片段。但每次检查，演奏厅都空无一人，钢琴盖锁着，所有乐器收纳完好。监控录像也从未拍到任何人进入。
最初，音乐厅管理层以为是音响系统故障或隔壁建筑的音频泄漏，但检查后排除了这些可能。有工作人员开玩笑说是“音乐厅的幽灵”，但说者无心，听者有意——特别是对光之美少女们而言。
“情感回响读数显示，”在学生会室，菱川六花将数据分析投影在屏幕上，“从晚上十一点到凌晨一点之间，‘风之回廊’主演奏厅区域，会出现周期性的情感波动，类型主要为‘渴望’‘不完美’‘追求’‘遗憾’，伴有强烈的‘艺术性’和‘创造性’特质。波动呈明显的规律性：每四十五分钟出现一次，每次持续约八到十分钟，强度中等但非常纯粹，几乎没有杂质。”
“钢琴声和小提琴声的片段，”剑崎真琴若有所思，“这与情感回响的类型吻合——对完美演奏的渴望，对未完成作品或未达理想演出的遗憾。音乐本身，就是情感的高度凝结形式。在音乐厅这样充满表演和聆听的地方，情感更容易留下印记。”
“但为什么是深夜？而且只有钢琴和小提琴？”四叶有栖问。
“深夜是音乐厅完全安静、没有演出和排练的时间，”圆亚久里分析，“那些白天被观众掌声、日常噪音掩盖的‘余音’——表演者的紧张、专注、失误时的懊恼、完美演奏时的狂喜、演出结束后的空虚——可能在寂静中浮现。钢琴和小提琴，可能是某个特定组合的印记，或是多次类似情感积累的结果。”
“需要查看音乐厅的演出记录，”相田爱说，“特别是最近几年，有没有钢琴与小提琴的二重奏演出，或者有没有什么与‘未完成’‘遗憾’相关的特别事件。情感回响如此规律，很可能对应着某次具体的演出，或者某个持续的行为模式。”
菱川六花迅速接入市政艺术数据库，调取“风之回廊”近五年的演出记录。记录显示，音乐厅平均每周有三到四场正式演出，每月有数场小型音乐会和排练。钢琴与小提琴的组合很常见，几乎每月都有。
“但有一个信息值得注意，”六花筛选着数据，“大约两年前，音乐厅曾启动一个名为‘新星计划’的青年音乐家扶持项目，选拔有才华的年轻音乐家，在专业指导下准备专场演出。第一期的两位入选者，正是钢琴手和小提琴手。他们花了半年时间排练，原定在音乐厅举办联合音乐会，但音乐会最终取消了。”
“取消原因？”孤门夜问。
“记录显示是‘个人原因’，没有具体说明。两位音乐家的名字是：钢琴，雨宫莲；小提琴，渡边遥。之后，音乐厅的演出记录中再没有他们的名字。有零星的小道消息说，渡边遥在一次练习中手部受伤，无法继续演奏，导致音乐会取消。也有人说，是两人在艺术理念上产生不可调和的分歧，合作破裂。真相不明。”
“钢琴与小提琴，未完成的音乐会，遗憾的收场，”剑崎真琴低声说，“这很符合情感回响的特质。如果是这两位音乐家的遗憾，在音乐厅这个他们投入大量心血准备的地方，留下强烈的情感印记，是可能的。”
“而且，”四叶有栖补充，“如果是每天固定时间段的练习，持续了半年，那么情感印记很可能固定在那个时间段——深夜，当音乐厅安静下来，他们曾经练习的时刻，那些渴望、努力、遗憾的情感会重新浮现，以声音片段的形式。”
“每四十五分钟出现一次，持续八到十分钟，”圆亚久里思考，“这像是一次练习的时长。他们可能每天练习数小时，分多个小节，每小节四十五分钟，休息后再继续。某个特定小节的练习，因为某种原因，留下了最深的印记。”
“我们需要实地调查，”相田爱决定，“但音乐厅是公共场所，深夜进入需要许可。微趣晓税徃 首发我们可以以‘学生会艺术部协助调查音乐厅声学环境’的名义申请，但需要合适的时机。幸运的是，这周末音乐厅有一次设备维护，周六晚上闭馆后，我们可以申请进入做‘声学测试’，管理员会在监控室值班，不会打扰我们。”
计划通过。周六晚上十点，音乐厅闭馆后，光之美少女们以“学生会艺术部成员”身份进入“风之回廊”。管理员是个和善的中年人，简单交代了注意事项后，便去了监控室，留给她们主演奏厅两小时的“测试时间”。
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主演奏厅可容纳八百人，此时空无一人。舞台中央，一架黑色的三角钢琴静静伫立，琴盖关闭。观众席的红色座椅在昏暗的灯光下，像一片静止的海洋。高高的穹顶和弧形墙壁，构成了完美的声学空间，连呼吸声都有轻微的回响。
“情感回响读数正常，”菱川六花架设好便携设备，“距离十一点还有四十分钟。我们分两组，一组在舞台区，一组在观众席中间，全面监测。我会记录声音、情感波动、灵性频率的所有数据。”
她们分散开来。孤门夜、剑崎真琴、四叶有栖登上舞台，相田爱、圆亚久里、菱川六花坐在观众席第七排中央位置。时间一分一秒过去，音乐厅里寂静无声，只有空调系统几乎听不见的低鸣。
十点五十五分，菱川六花的设备发出提示：“读数开始波动。情感类型：渴望、不完美、追求、遗憾。强度缓慢上升。声音监测显示，背景噪音频谱出现异常谐波。”
所有人屏息。十一点整。
声音响起了。
起初是钢琴的几个单音，从舞台右侧——钢琴通常放置的位置——传来。音色清澈，但带着一种不确定的犹豫，像是在试音。接着，小提琴的声音加入，从舞台左侧响起，旋律片段，不连贯，像是在摸索。
钢琴和小提琴的声音交替出现，偶尔尝试合奏，但总是进行到某个节点就中断，然后重新开始。演奏的片段，是同一段乐章——一首改编自古典乐的二重奏作品，旋律优美但复杂，对配合要求极高。钢琴和小提琴各自的技术都不错，但合奏时，总有微小的不协调：节奏稍有错位，音准略有偏差，情感表达不够同步。每一次不协调，演奏就会中断，然后重新开始这一段。
循环往复。每一次开始，都充满渴望和追求；每一次中断，都带着遗憾和不完美。情感在声音中清晰可辨。
“是练习，”剑崎真琴低声说，她本人是小提琴手，能听出其中的细节，“他们在练习同一段乐章，反复尝试达到完美的配合。但总有瑕疵，无法满意。这段练习被卡住了，在重复。”
“情感印记是这段‘卡住的练习’，”圆亚久里在观众席感知着，“不是完整的演出，也不是成功的时刻，而是不断追求完美、不断失败、不断重来的过程。渴望完美，但无法达到，留下深深的遗憾。这段练习，在某个深夜，也许就是最后一次练习，之后音乐会取消，一切都结束了。那个未完成的状态，被烙印在这里。”
声音持续了大约八分钟，然后突然停止，仿佛被切断。音乐厅重归寂静。但情感回响读数显示，波动并未完全消失，而是转入低潮，等待下一次高峰。
“四十五分钟的间隔，”菱川六花看着时间，“下一次是十一点四十五分。这段时间，是他们的休息时间，或者是另一段练习。但只有这段‘卡住的练习’留下了足够强的印记，在深夜重现。”
“我们需要更深入地了解，为什么这段练习会卡住，为什么音乐会取消，”相田爱说，“仅仅安抚情感印记可能不够，如果根本的遗憾没有被理解，印记可能会继续循环。我们需要知道雨宫莲和渡边遥的故事。”
“音乐厅的管理员可能知道更多，”四叶有栖说，“但直接问可能引起怀疑。我们可以尝试从其他渠道——音乐厅的过往工作人员、常客、或者音乐学院的师生那里打听。”
“还有一个方法，”孤门夜站在舞台边缘，界痕感知着空气中残留的情感轨迹，“这段印记不仅仅是声音，还包含着演奏者的情感和记忆片段。如果集中精神，也许能从印记中读取到一些关键画面，帮助我们理解当时发生了什么。
“但在印记活跃时读取，可能会被卷入情感循环，”圆亚久里提醒，“需要小心，最好在印记出现的短暂窗口，以旁观者的方式，不深入，只捕捉表层信息。”
她们决定，在下一次声音出现时，由孤门夜和圆亚久里合作，在保持安全距离的前提下，尝试读取印记中的视觉信息。其他人负责维持环境稳定，防止意外。
等待的四十五分钟里，她们轻声讨论。剑崎真琴凭记忆哼出那段乐章的旋律，并指出其中的技术难点：“这段二重奏，难点在于钢琴和小提琴的对话性极强，需要像呼吸一样默契的配合。任何一方稍有犹豫或超前，整体效果就会大打折扣。从听到的片段看，两人的技术都没问题，但配合的时机总是差一点点，像是互相等待，又互相抢先，节奏感没有完全融合。”
“这不是技术问题，是默契问题，甚至是心理问题，”四叶有栖说，“也许两人之间有什么隔阂，影响了他们的配合。”
“如果是理念分歧，或者个人矛盾，确实会反映在演奏中，”相田爱思考，“但如果是手部受伤之类的意外，可能不会有这种不断重试、不断遗憾的循环。印记中强烈的不甘和追求，更像是因为主观原因未能达到理想，而非客观阻碍。”
十一点四十分，所有人回到位置，准备下一次印记出现。十一点四十五分，钢琴声准时响起，小提琴随之加入，同样的乐章片段，同样的不协调，同样的中断与重来。
孤门夜的界痕展开，形成一个极细的感知触角，轻轻接触印记的情感流。圆亚久里的灵神心则在外围稳定孤门夜的意识，防止她被卷入。在声音循环的第三遍，视觉片段浮现了——
舞台，深夜，灯光只照亮钢琴和小提琴的位置。钢琴前坐着一位清瘦的少年，雨宫莲，眉头紧锁，手指有力但僵硬。小提琴手，渡边遥，一个长发少女，闭着眼演奏，但身体紧绷。两人之间，气氛紧张，没有交流，只有音乐。
他们演奏着同一段乐章。钢琴的旋律强劲而富有攻击性，小提琴的旋律则细腻而内敛，两者本该对话，却在互相竞争。又一次，在某个转折点，小提琴的节奏慢了半拍，钢琴没有等待，强行推进，导致配合脱节。
“停！”渡边遥睁开眼，声音带着焦躁，“莲，你又在抢拍子！这里应该等我！”
“我等了，是你犹豫了！”雨宫莲没有转头，手指按在琴键上，“遥，你的演奏太保守了，这段需要力量，需要推进！”
“力量不是蛮力！这段是对话，是互相倾听，不是独奏比赛！”渡边遥放下琴弓，脸色发白。
“但我们没有时间了！音乐会就在下周，我们现在连这一段都过不去！”雨宫莲的声音也提高了。
两人对视，眼中都有失望、焦虑，以及深藏的某种受伤。沉默。然后，渡边遥轻声说：“也许我们根本不适合一起演奏。从最开始，理念就不同。你要的是征服观众，我要的是打动心灵。我们走的是两条路。”
雨宫莲没有回答，只是看着琴键。良久，他说：“再试一次。最后一次。”
他们重新开始。同样的乐章，同样的问题。在接近结尾的高潮部分，小提琴的一个高音稍有不准，钢琴的伴奏突然加重，像是责备。渡边遥的手抖了一下，琴弓划过琴弦，发出刺耳的声音。
她放下小提琴，看着自己的手，然后，一言不发，转身离开舞台。雨宫莲坐在钢琴前，没有回头，只是双手重重落在琴键上，发出一片不和谐音。
画面到此中断。声音循环也到了第八分钟，戛然而止。音乐厅重归寂静。
孤门夜收回界痕，轻轻吐出一口气。“看到了。最后一次练习，以争吵和放弃结束。之后，音乐会取消。原因不是手受伤，而是理念不合，默契破裂。他们追求的完美配合，始终没有达到。遗憾，是艺术追求上的遗憾，也是合作关系破裂的遗憾。”
“理念不合，”剑崎真琴重复，“钢琴要征服，小提琴要打动。都是对的，但方向不同，无法融合。在二重奏中，这足以毁掉一切。”
“印记是这段未完成的练习，是两人最后的努力和失败，”圆亚久里说，“他们渴望达到完美的合奏，但始终无法跨越理念的鸿沟。每一次重试，都是渴望；每一次失败，都是遗憾。这段循环，困住了他们最后那一刻的情感。”
“那么，我们该如何处理？”四叶有栖问，“他们的遗憾是真实的，音乐会确实取消了，合作关系破裂了。我们无法改变过去，也无法强迫两人和好。即使他们现在和好了，那段练习的失败也无法挽回。”
“也许，不需要改变过去，”相田爱注视着空舞台，“也许，需要的是‘完成’。不是实际上的完成，而是给这段未完成的练习，一个情感上的完成。让循环的渴望和遗憾，找到一个出口。”
“你的意思是”菱川六花若有所思。
“印记是卡在失败中的练习，”相田爱解释，“它不断重复，因为始终没有达到理想的完美，所以停不下来。如果我们能为这段练习，创造一个‘理想版本’的共鸣，哪怕只是短暂的，也许能让印记感受到‘完成’的满足，从而从循环中解脱。”
“用我们的力量，模拟完美的合奏？”剑崎真琴明白了，“但需要理解那段音乐，理解两人各自的理念，然后找到一个融合的方式，呈现出一个既征服观众又打动心灵的版本。这很难，需要极高的音乐理解力和配合。”
“真琴懂小提琴，我可以尝试理解钢琴部分，”四叶有栖说，“但我们需要重现的不是技术，而是情感。需要捕捉雨宫莲的力量感和渡边遥的细腻感，然后找到平衡点。”
“而且，必须在印记活跃时进行，”孤门夜说，“我们的演奏，需要与印记中的声音同步，然后引导它走向和谐，而不是对抗。这需要精确的时机和对情感的微妙把握。”
“我可以提供情感协调，”圆亚久里说，“灵神心能帮助理解并调和印记中的情感冲突。六花用数据分析声音频率和情感波动，指导我们的调和方向。夜用界痕稳定空间，防止能量干扰。爱负责整体协调。”
“还有一个问题，”菱川六花说，“我们的‘演奏’不是物理声音，而是用能量模拟的声音。如何让印记‘听到’并接受？”
“音乐的本质是振动，是情感的表达，”相田爱说，“我们的能量，可以模拟那种振动，传递那种情感。在印记活跃的八分钟内，我们的能量演奏与印记的声音共鸣，逐渐引导它变化，最终达到和谐。当和谐达成时，印记会感受到‘完成’，从而满足、平静。”
这是一次大胆的尝试，不仅需要力量，还需要对音乐的深刻理解和情感的精准把握。但她们没有退路。如果让印记继续循环，它可能会积累更多遗憾，甚至影响音乐厅的实际演出——已经有工作人员报告，在正式演出中偶尔会出现难以解释的微小不协调，可能就是这个印记的干扰。
她们利用印记循环的四十五分钟间隔，快速准备。菱川六花回放了刚才录下的声音片段，分析乐章的结构、钢琴和小提琴各自的旋律线、不协调的具体节点。剑崎真琴凭借专业素养，快速理解了小提琴部分的技巧和情感表达，并提出可能的改进配合方式。四叶有栖虽然不专精钢琴，但治愈光流能感知情感流动，可以模拟钢琴部分的情感内核。相田爱、圆亚久里、孤门夜则专注于协调和稳定。
凌晨零点三十分，所有人就位。剑崎真琴站在舞台左侧（小提琴印记的位置），四叶有栖站在舞台右侧（钢琴印记的位置），两人之间相隔数米，模拟当时雨宫莲和渡边遥的实际距离。相田爱、圆亚久里、菱川六花、孤门夜分散在舞台边缘和观众席前方，形成支持网络。
零点四十五分，印记的声音准时响起。钢琴声先起，带着力量感和紧迫感；小提琴声加入，细腻但犹豫。不协调的循环再次开始。
“现在，”相田爱轻声说。
剑崎真琴闭上眼睛，她不是物理上演奏小提琴，而是用光之美少女的力量，模拟小提琴的声音和情感。温柔的光流从她手中流淌，化作无形的琴弦和琴弓，奏出与印记中相同但更圆润、更开放的旋律。她捕捉了渡边遥的细腻，但去除了犹豫，增添了从容，让旋律真正“歌唱”起来。
四叶有栖同样闭目，治愈光流在身前形成无形的琴键，她不是弹奏音符，而是弹奏情感——雨宫莲的力量感，但去除了僵硬和攻击性，转化为坚定而包容的支撑。她的“钢琴声”雄厚而温暖，为小提琴的旋律提供坚实的基础，又不抢占风头。
起初，印记的声音依旧按照原本的轨迹运行，对她们的介入没有反应。但渐渐地，随着剑崎真琴和四叶有栖的演奏越来越和谐，印记的声音开始出现波动。钢琴的印记声，似乎被四叶有栖温暖而坚定的情感吸引，节奏变得稍微稳定；小提琴的印记声，则被剑崎真琴从容而细腻的演奏所引导，音准和情感表达变得更加准确。
不协调的点，在一次次循环中，被逐渐修正。菱川六花实时分析着声音频率和情感波动的同步率，低声指导微调：“钢琴节奏放慢千分之五小提琴情感强度提升百分之三好，现在合奏，注意第三个小节的转折”
圆亚久里的灵神心，如同温柔的粘合剂，抚平印记中残留的焦虑、失望、对抗，注入理解、包容、互相倾听的意愿。孤门夜的界痕稳定着整个空间的振动，防止外部干扰。相田爱的rosetta palette则协调着所有人的能量，让模拟的演奏与印记的声音逐渐融为一体。
第七分钟。印记的循环来到了以往总会中断的那个节点——乐章的高潮部分，钢琴与小提琴的对话最激烈，也最容易出错的地方。以往，在这里，总会有微小的错位，导致失败。
但这一次，在光之美少女们的引导下，印记的钢琴声和小提琴声，与剑崎真琴、四叶有栖的能量演奏，完美同步。
钢琴的力量，不再蛮横，而是成为支撑高潮的基石；小提琴的细腻，不再犹豫，而是化为主线，在钢琴的支撑下攀升到情感的顶峰。两者不再是竞争，而是对话，是互相成就，是力量与细腻的完美融合。
高潮部分，辉煌而动人，充满了征服观众的力量，也饱含打动心灵的深情。音乐在空气中绽放，仿佛整个音乐厅都被点亮了。
然后，乐章顺利进入尾声，钢琴和小提琴的声音渐渐平息，在一个和谐的长音中，圆满结束。
没有中断。没有遗憾。完成了。
印记的声音，在最后一个音符消散后，没有像以往那样戛然而止，而是带着一种满足的余韵，缓缓淡出。情感回响读数显示，“渴望”“不完美”“遗憾”的情感强度急剧下降，而“满足”“完成”“和谐”的情感则涌现。那循环了两年的、卡住的练习，终于被完成了——不是在现实中，而是在情感的层面上，在印记的记忆中，被一个可能的、完美的版本所抚慰。
声音彻底消失了。但音乐厅里，似乎还回荡着那和谐的余音。舞台中央，那架黑色三角钢琴，在昏暗的光线下，仿佛泛着温柔的光。
“印记转化了，”菱川六花看着数据，声音带着欣慰，“情感类型稳定在‘满足’‘纪念’‘平静’。循环打破了。以后，即使再出现，也不会是那种焦虑的重复，而会是一次完整的、和谐的演奏记忆。雨宫莲和渡边遥的遗憾，应该被安抚了。”
剑崎真琴和四叶有栖睁开眼睛，相视一笑。她们没有真的演奏，但刚才的能量共鸣，让她们仿佛经历了一场真正的二重奏，体会到了那种融合的美妙。
“他们如果当时能这样合作，该多好，”四叶有栖轻声说。
“但至少，在这个音乐厅的记忆里，他们的最后一次练习，现在有了一个圆满的句点，”相田爱说，“也许，在某个地方，雨宫莲和渡边遥已经放下了过去的争执，各自前进。而这里，也不再困于未完成的遗憾。”
她们收拾设备，准备离开。走出音乐厅时，回头望去，舞台空荡，观众席寂静。但空气中，似乎多了一种宁静的、圆满的气息。
管理员在监控室看到她们出来，笑着问：“测试还顺利吗？刚才好像听到一点音乐声，是你们的测试音？”
“是的，”相田爱微笑，“测试很顺利。音乐厅的音响效果，真的很好。”
走出“风之回廊”，夜空清朗，繁星点点。城市在沉睡，但有些东西，在寂静中被完成了。未完成的乐章，在另一个维度得到了补全；未和谐的声音，在理解的共振中找到了和声。而她们，是那些无声旋律的倾听者，是那些未尽渴望的回应者。在每一次的倾听与回应中，这座城市记忆的拼图，又有一小块，被温柔地放回了原位。