京城，国内最顶级的亚洲国际录音棚。
控制室里，气氛安静得有些压抑，空气中弥漫着一种混杂了极度兴奋与巨大困惑的、诡异的凝重。
金牌制作人陈石安的眉头，已经拧成了一个川字。他身旁，坐着两位在华夏乐坛跺一跺脚，都能引来半壁江山侧目的人物。
一位是笛、箫双绝的民乐大师，国家一级演奏家，孔祥东，人称“孔老”。他年逾花甲，一身素雅的中式对襟盘扣短衫，面容清癯，自带一股仙风道骨的气场。
另一位，是国内最顶级的录音室吉他手，曾为无数天王天后录制过经典旋律的王牌乐手，大卫·李。他是个华裔，一头不羁的半长发，眼神里总是带着一丝玩世不恭的懒散。
此刻，这两位风格迥异的大师，正看着面前同一份乐谱，表情如出一辙的古怪。
乐谱的标题，是一个对他们来说完全陌生的英文名字——《scarborough fair》。
作曲与作词那一栏，赫然印着一个他们熟悉到不能再熟悉的名字：林辰。
这便是矛盾的根源。
乐谱上的旋律，优美、空灵，带着一种仿佛来自中世纪欧洲旷野的、古老而忧伤的气息。那种纯正的英格兰民谣风味，让弹了一辈子吉他的大卫都为之惊叹，他确信，自己从未在任何地方听过这段旋律。
一个华夏的年轻人，写出了一首听起来像是流传了数百年的、失落的英格兰民谣？
这本身，就已经足够匪夷所思。
更让他们感到困惑的，是林辰为这首歌做的编曲构想。
“笛声，入，如晨雾中第一缕风，不求亮，求其‘飘’。”
“箫声，和，如空谷之回响，不求悲，求其‘空’。”
“吉他，为河床，而非流水本身。”
孔老看着这几行近乎玄学的描述，推了推鼻梁上的老花镜。他吹了一辈子的笛子，吹过《春到湘江》的欢快，也吹过《姑苏行》的秀美，却从未有人要求他，把笛子吹成“风”和“雾”。
“陈老师，”孔老终于还是忍不住开口，他指着乐谱，语气虽然客气，但那份属于老艺术家的较真劲儿却显露无疑，“林先生这首曲子……旋律本身，是无可挑剔的优美，甚至可以说……伟大。但是，用笛子和箫，去演奏一首如此纯正的西式民谣，还用这种……写意的方式。恕我直言，会不会有点……画蛇添足？”
大卫也耸了耸肩，表示赞同：“孔老说得对。这首歌的和弦走向和旋律，本身已经构成了一个非常完整、非常淳朴的意境。硬要加入笛箫这种音色极具个性的东方乐器，很可能会破坏掉它原本的美感，互相‘打架’。”
他们的质疑，专业，且一针见血。
陈石安苦笑了一下，他也不知道该如何解释林辰这个天马行空的想法。
就在这时，录音室的门，被轻轻推开。
林辰走了进来。
他依旧穿着简单的白衬衫，脸色因为连日的构思而显得有些苍白，但那双眼睛，却亮得惊人。
“孔老，大卫老师。”他微笑着，向两位大师点头致意，“乐谱都看过了吧？”
“林先生，”孔老也不绕弯子，直接开口，“你的这首《scarborough fair》，单论旋律，足以让任何一个西方的音乐学者都为之惊叹。但是，你的编曲想法，我们有些疑虑。”
林辰没有反驳，他只是安静地听完，然后，走到了控制台前，拿起了话筒。
“我们，试一次，好吗？”
他的声音很平静，却带着一种让人无法拒绝的、温和的坚定。
“音乐，会给我们答案。”
孔老和大卫对视了一眼，没再说什么。
他们都是顶级的音乐家，知道在录音棚里，作品，才是唯一的语言。
“ok，各部门准备！”陈石安戴上监听耳机，对着话筒沉声说道，“《scarborough fair》，试录，第一轨！action！”
大卫的手指，轻轻拨动了吉他的琴弦。
一段空灵、悠远，带着一丝旷野气息的分解和弦，缓缓在录音棚内流淌开来。
一切，听起来都像是一首顶级的、制作精良的英文民谣。
就在这时，林辰开口了。
“are you gog to scarborough fair?”
轰——！
仅仅是第一句歌词，控制室里的陈石安，瞳孔便猛地一缩！
而正在各自录音间里准备的孔老和大卫，更是浑身一颤，下意识地，抬起了头！
这是一种怎样的声音？
它无比的纯净，空灵，像一片飘落在中世纪古堡上的、没有重量的雪花。
林辰的演唱，完全弱化了这首歌本身的叙事性。他没有去扮演那个向爱人提出不可能任务的痴情男子，他的声音里，没有了故事，没有了情节，甚至没有了明确的性别感。
有的，只是一种，仿佛来自更高维度的、对时光流逝的、温柔的叹息。他的英文发音，带着一种难以言喻的、仿佛沾染了几个世纪尘埃的古韵，完美地契合了这首歌的气质。
“parsley, sage, roseary, and thy”
当这句经典的、如同魔咒般的歌词，从他口中唱出时，那种感觉更加强烈了。
to be ntued
这不再是一句简单的草药名。
这更像是一句，来自东方的、充满了禅意的咒语。
“reber to one who lives there,”
“she once was a true love of e”
他的声音里，没有了爱而不得的忧伤，取而代之的，是一种看尽了轮回之后的、淡淡的、近乎于无的释然。
也就在这时。
孔老的笛声，响起了。
按照林辰的要求，那笛声，没有了以往的华丽与明亮。它像一缕看不见的、清晨的薄雾，轻飘飘地，缭绕在林辰那空灵的歌声周围，时隐时现。
它没有去“伴奏”，它更像是在为这幅声音的画卷，进行“留白”。
紧接着，孔老换上了箫。
那箫声，呜咽，悠长，仿佛是从空旷的山谷深处，传来的、一声孤独的回响。它没有旋律，只有一个个被拉得极长的、充满了呼吸感的单音。
它，在描绘一种“空”。
当吉他、人声、笛声、箫声，这四种源自不同文明、不同时空的声音，第一次，交织在一起时。
控制室里，陈石安的眼睛，猛地瞪大了！
他感觉自己像是被一股无形的力量，拽入了一个无比奇妙的、从未有过的幻境。
他仿佛看到了，一个穿着中世纪麻布衣衫的吟游诗人，正坐在一棵古老的、东方的菩提树下，用他的鲁特琴，弹唱着那首古老的歌谣。
而他的周围，没有热闹的集市，没有喧嚣的人群。
只有缭绕的晨雾，空旷的山谷，和那被风吹过时，发出的、带着草药香气的、沙沙的声响。
西方民谣的“形”，与东方禅意的“意”，在这一刻，以一种近乎诡异的方式，完美地，融合在了一起！
孔老，这位浸淫了民乐一辈子的国乐大师，已经彻底呆住了。
他看着玻璃墙外那个闭着眼、安静唱歌的青年，眼神里，充满了难以置信的、巨大的震撼！
他吹了一辈子的乐器，却从未想过，自己手中的笛子和箫，还能发出这样的声音！还能描绘出这样一种，超越了文化、跨越了时空的，寂寥而又慈悲的意境！
这已经不是简单的乐器合奏了。
这是一种声音的“场”。吉他，是坚实的大地；人声，是游荡其上的灵魂；而他的笛箫，则是笼罩着灵魂与大地的，那片看得见又抓不住的，风与雾！
一曲终了。
当林辰最后一个尾音，与箫声一同，消散在空气中时，整个录音棚，陷入了长久的、死一般的寂静。
所有人都还沉浸在刚才那场如同梦境般的音乐里，无法自拔。
许久，许久。
陈石安才用一种带着颤音的、梦呓般的语气，按下了对讲键。
“孔老……大卫……你们……你们觉得怎么样？”
回答他的，依旧是沉默。
又过了许久，大卫才缓缓地放下了手中的吉他，他看着控制室里的陈石安，又看了看从录音间里走出来的林辰，那张总是带着一丝懒散与玩世不恭的脸上，第一次，露出了一个充满了敬畏与叹服的、复杂的苦笑。
“陈总，林……”他的声音，嘶哑得不成样子。
“我弹了三十年的吉他，和全世界最顶级的音乐人合作过。我以为我早就听过所有的好音乐了。”
“但今天，我才知道，我以前……可能连音乐的门都还没入。”
他长长地，吐出了一口气，仿佛要吐尽这一生对音乐的认知。
“这首歌……它根本不像是这个时代能写出来的东西。它给我的感觉，就像是……我们在考古现场，挖出了一块几百年前的琥珀，而琥珀里，恰好封存着一段从未有人听过的，来自过去的旋律。”
大卫看着林辰，眼神里再也没有了任何的质疑，只有最纯粹的、发自灵魂的钦佩。
“林，你是怎么做到的？”
孔老也摘下了监听耳机，他没有说话，只是用一种看怪物般的眼神，死死地盯着林辰。他一生都在追求用民乐讲述华夏自己的故事，却从未想过，有一天，一个年轻人，会用他最熟悉的乐器，去讲述一个“世界”的故事。
面对所有人的震撼与疑问，林辰只是对着众人，露出了一个有些疲惫的、温和的微笑。
他不能说，这首歌，本就不属于这个世界。
他只是轻声地回答：
“或许，它只是一个，沉睡了很久的，古老的梦。”
他知道，这块他为自己全英文ep准备的敲门砖，这匹藏着东方灵魂的特洛伊木马，已经，成了。