总台电视剧制作中心，一间小会议室里
这里即将举行的，是《走进科学》试播集的第一次内核剧本围读会。
长条形的会议桌旁，只坐了五个人。
总导演兼主演张牧之、总编剧赵茹、总制片郑导。
徐载知和秦语并肩而坐在最边上，虽然理论上他们两个才是这个项目最初的负责人，但是现在嘛。
嗐，能添加就是胜利。
“人都到齐了，”郑导看了一眼手表，“那咱们就开始吧。”
他看向赵茹：“赵茹姐，你先给大家说说本子？”
赵茹摇了摇头，目光投向主位的张牧之，笑道：“本子大家来之前都看过了，文本是死的，还是让咱们的总导演，赋予它第一次生命吧。”
所有人的目光都汇聚到了张牧之身上。
张牧之没有客气，他拿起面前那份剧本。
“那我先简单念念，大家找找感觉。”
他说得轻描淡写，但当他开口的瞬间，整个会议室仿佛变成了一个无形的舞台。
他没有用夸张的戏剧腔，也没有刻意去区分角色，只是用一种看似平淡的语调，缓缓的念出剧本上的文本。
“场景：深山、茅草屋，白天。”
“一个穿着麻布长衫的男人，背对镜头，正在溪边打水，他动作缓慢，须发微白。”
当剧情进展到调查记者第一次与大师交锋时。
张牧之的声音没有太大变化，但仅仅是语速的放缓和语调的微妙上扬，就将大师那种悲泯表象下暗藏的审视与机锋，演绎得淋漓尽致。
“年轻人，你相信风吗？”
他念出这句台词时，嘴角甚至勾起了一抹若有若无的笑意。
而当他切换到调查记者的台词时，他的声音则变得略显急促，带着一丝属于年轻人的执拗和刨根问底的轴劲儿。
“我相信科学，科学告诉我，风是空气的流动。”
短短两句对白，两个性格迥异、立场对立的人物形象，便跃然纸上。
当张牧之念完最后一页，合上剧本时。
“好！”郑导第一个鼓起掌来，“牧之，你这状态，我听着都起鸡皮疙瘩！”
赵茹也满意的点了点头：“恩，人物的感觉基本都抓到了。”
在一片赞誉声中，张牧之却摆了摆手，他看向赵茹，眉头微蹙，显然已经进入了导演的思考模式。
“本子是好本子，没问题，人物也立得住。”他点了点剧本，“但我总觉得，距离电影还差了点东西。”
“哦？”赵茹来了兴趣，“说说看。”
“大师这个人物，”张牧之沉吟道，“还是太功能性了，他就是个纯粹的骗子，一个我们要打倒的反派，我们给他塑造了很多隐藏的东西，但还感觉缺点表现。”
“现在这个观众看完，只会觉得这孙子真坏，但不会去想，他为什么会变成这样。”
“我想给他加点根，比如，他年轻时是不是也曾是个虔诚的求道者，但最终因为现实的残酷而信仰崩塌？”
“或者，他行骗的最初动机，是不是为了给重病的家人筹集医药费，结果在这条路上越走越远？”
“我们能不能在结尾，当他被揭穿后，给他加一场戏。”
“不是痛哭流涕的谶悔，而是一种幻灭后的疯癫，让他对着镜头，问出那句你们真的以为，这世上除了钱，还有别的东西值得信吗？”
这番话，让赵茹的眼睛瞬间亮了。
“有意思！”她拿起笔，在笔记本上飞快的记录着，“给反派一个悲剧的内核，增加人物的复杂性和悲剧感，这个可以深挖！”
两人你一言我一语，迅速进入了纯粹的艺术创作探讨中。
“还有结尾，”张牧之又提出了一个新的想法，“现在这个真相大白的结尾，还是太实了。”
“我们能不能玩得更虚一点？比如，在所有骗局都被科学解释清楚后，记者准备离开，但就在他转身的瞬间，一阵风吹过，茅草屋的门，自己吱呀一声关上了，我们给一个特写，然后画面切黑。”
“一个开放式的结局？”赵茹立刻明白了过来，“留下一点模糊不清的、超自然的悬念，让观众自己去解读和思考？”
“对！就是要这种感觉！”张牧之兴奋的一拍桌子，“我们不是在给标准答案，我们是在提出问题！”
此时坐在末席的徐载知，面上不动声色，心中的焦急感又来了。
这种要失控的感觉。
和大佬们合作最麻烦的地方就是这个，他们会给你解决很多问题，同时，也会给你制造无数的问题。
他内心警铃大作。
不对！
完全不对！
这些大佬们，正以一种创作一部参赛艺术电影的思路，来对待这个项目。
复杂的人物弧光、悲剧的内核、开放式的结局。
这些元素固然高级，但它们正在将《走进科学》从一个悬疑探案式科普节目，推向一个人性思辨艺术短片的轨道。
这样下去，最终的成片必定会过于高深晦涩，完全失去他最初想要达到的清淅科普和大众共鸣的目的。
虽然他的负责人身份早就被架空了。
但是这种方向上的事，还是要想办法把局面拉回来，不说完全拉回来，起码不能偏的太远。
怎么办呢？
会议室里，创作的激情在张牧之和赵茹之间猛烈喷发。
他们已经完全沉浸在了对艺术的极致追求中，从大师的童年阴影，一路探讨到了结尾应该使用哪种更具表现主义风格的空镜头。
徐载知手心冒汗，心脏怦怦直跳。
他看了一眼身旁的秦语，秦语也正蹙着眉，显然也察觉到了方向的偏离。
徐载知定了定神。
“各位老师，抱歉，能打扰一下吗？”
在一个讨论的间隙，徐载知鼓起了勇气，开口了。
张牧之眉毛一挑，眼神里带着一丝被打断的不悦和探究。
赵茹停下了手中的笔，温和的看着他，等待下文。
郑导则露出了饶有兴致的表情，似乎在好奇这个年轻人要说些什么。
“赵老师，张老师，”徐载知姿态放得极低，“刚才听了您二位的探讨，我真的是受益匪浅，您二位对人物的挖掘和艺术的构思，已经完全超出了我最初的想象，我非常佩服。”
他没有直接否定，而是先给予了最高的赞美。
随即，徐载知话锋一转，抛出了他的问题：“我只是有个小小的疑问，是关于咱们这个项目的根本目的。”
“今天孙主任虽然不在，但我们都知道，科教中心之所以立项这个节目，还给了这么大的支持，最内核的目的，就是为了科普，为了破除社会上的一些歪风邪气，这是一个硬性指标。”
徐载知巧妙的将不在场的孙长琳拉了出来，作为一面无可辩驳的令箭。
果然，提到孙长琳，三个人都下意识的点了点头。
徐载知继续说道，语气愈发诚恳：“您二位刚才的设想非常精彩，比如给大师一个悲剧内核，或者设计一个开放式的结局。”
“但这会让我们的科普属性变得模糊，会让观众最后记住的是大师的可怜，而不是骗局的可笑和荒谬，这样我们的节目就不成立了。”
张牧之的眉头蹙了起来，他当然明白这个道理，但他骨子里是个艺术家，刚才的讨论让他兴奋，现在被拉回现实，难免有些意兴阑姗。
面对他的不满，徐载知刚才已经想了出对策。
毕竟张牧之这个人，喜欢的做事风格，一直都是你可以说问题，但是你要是不给解决方法，他就觉得你不行。
看准时机，徐载知开始了。
“张老师您，”徐载知的目光诚挚的看着张牧之，“我们都知道，您肯屈尊演我们这个小项目，最看重的，是台里给了您导演的权限，让您能亲自上手，用胶片来当一次真正的导演，拍出一部有电影感的作品，这是您的初衷。”
“所以，”徐载知顺势抛出了自己的内核观点，“我认为，实现您想要的电影感，我们可以换一个思路。”
“不一定非要放在深刻复杂的故事内核上，那样容易和我们的科普任务打架。”
“我们可以把它放在叙事节奏的层面，放在导演的手法上！”
这个提议让张牧之眼前一亮。
徐载知趁热打铁，开始抛出他真正的干货，自未来的工业化影视制作理论。
“比如说，悬疑感的塑造，我们可以借鉴一些国外拍摄手法，用视听语言去营造。”
“我们可以多用一些手持跟拍的镜头，制造一种纪实的不安感，在关键场景，可以用一些非常规的构图，比如荷兰角，来暗示事情的诡异，在剪辑上，我们可以用交叉剪辑。”
“一边是记者在艰难的查找线索，另一边是大师在气定神闲的布局，通过节奏的对比来制造紧张感。”
“还有叙事节奏，”徐载知越说越流畅。
“比如使用三幕式结构，第一幕，用五分钟，必须抛出一个极其吸引人的悬念，抓住观众。”
“第二幕，设置两到三个调查的转折点，每一次都让记者以为接近了真相，但又陷入了新的迷雾。”
“第三幕，完成最后的解密和科学的硬核反转。”
“用这种强节奏的工业化叙事，这本身就是最大的电影感！”