飞机降落在首都机场时，王秀英紧紧抓着女儿的胳膊。
她这辈子没出过这么远的门，没见过这么多人。
林晚揽着母亲的肩膀，低声安抚：“妈，别怕。就跟在家里一样，该绣绣，该说说。”
王秀英点点头，目光却有些茫然。
大赛决赛设在国家工艺美术馆。
气派的展厅里，二十组进入决赛的作品陈列其间。
陶瓷、木雕、漆器、金属工艺……琳琅满目。
“现代生活服饰”类的展位在东南角。
林晚和母亲找到自己的位置——一个约六平米的开放式展台。
她们小心翼翼地将“墨绿丝绒旗袍”和“远山如黛大衣”从防尘罩中取出，挂在精心准备的模特架上。
又在旁边布置了一个小工作台，放上绣绷、丝线、剪刀。
按照要求，决赛需要现场演示技艺。
布展时，林晚悄悄观察其他选手。
有的团队阵容豪华，带着助理和翻译。
有的作品科技感十足，融合了智能面料。
相比之下，晚秀坊的展位朴素得有些寒酸。
但当她将母亲那两件作品完全展现出来时，周围渐渐安静了。
那抹墨绿丝绒上傲雪的寒梅，那件羊绒大衣上隐现的远山。
没有炫技，只有一种沉静的、直抵人心的美。
几位路过的评委，都不由自主地驻足，低头细看。
王秀英似乎找到了感觉。
她坐在工作台前，捻起一根丝线，开始在一块素绢上演示一种独特的“渐变套色”针法。
动作舒缓，神情专注。
仿佛周遭的喧嚣都消失了。
这本身就是一种无声的力量。
下午是答辩环节。
抽签顺序，晚秀坊排在倒数第三。
等待的时间漫长而煎熬。
前面的选手，有的慷慨激昂，有的展示酷炫的ppt。
林晚默默听着，记下评委们的关注点。
她发现，评委们问得最多的是：创新点在哪里？文化内涵如何体现？市场可持续性如何？
轮到她们了。
王秀英站起身，走到台前。
灯光打在她身上，靛蓝布衣在满室华服中显得格格不入。
她拿起话筒，声音不大，却清晰：
“各位老师，我叫王秀英，是个绣花的。”
开场白让严肃的评委们微微一怔。
“我家三代绣花。我绣了大半辈子。”
“以前绣在画上，挂在墙上。现在，我想绣在衣服上，穿在人身上。”
“我觉得，老祖宗传下来的好看，不该只活在墙上，该活在日子里。”
她指向身后大屏幕上播放的作品细节图。
“这枝梅，是我看老家后山雪里梅花时记住的样子。绣在衣上，是想着，穿衣的人心里也能有枝不怕冷的梅。”
“这片山，是青河那边的远山。绣在背上，是盼着，负重前行时，心里有片开阔地。”
她顿了顿，语气依旧平静：
“有人问我，这东西卖这么贵，值吗？”
“我说，我卖的，不是丝线，不是工钱。我卖的，是我几十年看山看水看花看进心里的那点‘样子’，和把这‘样子’一针一线‘请’到布上的那份工夫。”
“这值不值，买的人说了算。我只管把我心里的‘好’，绣实在了。”
五分钟陈述，她没有照念稿子，完全是自己的语言。
朴实，真诚，却句句砸在点子上。
评委提问环节。
一位资深设计评委问：“王老师，您的作品非常美。但您认为，这种高度依赖个人技艺和审美的模式，如何实现规模化传承？毕竟非遗保护不能只停留在少数大师手里。”
这个问题很尖锐。
林晚的心提了起来。
王秀英想了想，答道：“老师，树长得高，是因为根扎得深。我的手艺，是从我姥姥、我妈手里，一针一线传下来的。她们没教我‘规模’，只教我怎么把线走‘活’了。”
“我现在也带徒弟，不图快，就图她们能把手里的针‘拿稳了’，能把眼睛‘练亮了’。”
“至于规模……我没那么大本事让千万人都绣成这样。但我能把绣成这样的东西是什么、为什么好，让更多人看见、懂得。有人懂了，喜欢了，这手艺的‘根’，就有人接着往下扎了。”
“我觉得，传承就像点灯，一盏亮了，能照见下一盏。不一定非要一下子把满屋子都照亮。”
另一位评委追问：“那市场呢？您的定价很高，如何让更多普通消费者接触和接受？”
王秀英摇摇头：“我不是做给所有人穿的。我是做给那些看得懂、也愿意为这份‘看懂’花钱的人穿的。”
“就像好茶，不是人人都喝得出好坏，但总有人愿意为那口‘回甘’付钱。”
“我的‘活儿’，就伺候好这些‘知味’的人。他们在了，我这盏灯，就能一直亮下去。”
回答得毫不妥协，却自有其逻辑。
答辩结束。
王秀英走下台，后背已被汗水浸湿。
林晚扶住母亲，用力握了握她的手。
表现近乎完美。那份源自生命经验的底气，是任何精心准备的讲稿都无法比拟的。
等待最终结果的两天，林晚带着母亲在京城的几个博物馆和美术馆转了转。
王秀英看得目不转睛，尤其是看到那些古代织绣精品时，常常驻足良久。
“这针法……原来古人早就这样走了。”她喃喃自语。
眼界在无声中打开。
颁奖典礼在最后一天的下午。
气氛庄重。
奖项从优秀奖开始颁发。
晚秀坊的名字一直没被念到。
林晚的手心开始出汗。
王秀英却显得很平静，只是默默整理着自己的衣襟。
直到最后，主持人提高了声调：
“下面，颁发‘现代生活服饰’类，金奖——”
全场寂静。
“获奖作品是——《雪梅映山》系列，作者：王秀英，选送单位：青河晚秀坊！”
掌声雷动！
林晚猛地站起来，眼眶瞬间红了。
金奖！全国级别的金奖！
王秀英愣了一下，才在女儿的搀扶下起身，走向领奖台。
聚光灯下，她捧着那座沉甸甸的奖杯，依旧没有太多表情，只是对着台下，深深鞠了一躬。
晚宴上，她们成了焦点。
许多人来祝贺，交换名片。
有设计师想谈合作，有美术馆想邀展，还有一位时尚杂志的主编，对那件大衣爱不释手，想借去拍大片。
林晚从容应对，不轻易许诺，但保持开放。
她知道，这个金奖，是一张含金量极高的通行证。
算算此行的账：
来回机票加住宿，花了五千二。
作品运输和杂费，两千五。
总计七千七。
但金奖带来的潜在价值，无法估量。
更重要的是，母亲的状态。
回程的飞机上，王秀英看着窗外翻涌的云海，忽然说：
“晚晚，北京很大。”
“嗯。”
“但咱们青河，也不小。”
林晚笑了：“对，妈。咱们的根在青河。但灯，可以照得更远。”
飞机落地时，青河正下着淅淅沥沥的小雨。
林建民早就在出口等着，看到她们手里的奖杯，眼圈一下子红了。
“走，回家！”他接过行李，腰杆挺得笔直。
消息传得飞快。
晚秀坊获得全国大赛金奖的事，第二天就见了报。
省报、市报、县电视台，轮番报道。
这一次，胡美凤和协会，彻底沉默了。
在绝对的国家级荣誉面前，任何地方性的小动作，都显得可笑。
上海画廊那边，立刻发来贺电，并主动提出将线上品鉴会升级为线下小型发布会，时间由晚秀坊定。
订单咨询更是蜂拥而至。
林晚的电话和邮箱快要爆了。
但她很清醒。
在“涅盘之境”中，她开始规划金奖之后的路。
产能必须有限扩张，但不能透支母亲。
品牌定位要更清晰，价格体系要稳住。
合作要精挑细选，宁缺毋滥。
同时，要开始系统整理母亲的技艺体系，为更远的未来做准备。
金钱上，随着第二批衣饰交付和新的订单涌入，本月利润预计将突破十五万。
晚秀坊，真正站稳了脚跟。
京城擂台，一战成名。
但林晚知道，擂台之下，才是真正的江湖。
带着金奖的光芒，也带着更重的责任。
她们回来了。
前方的路，清晰了，也更宽阔了。