“文明星火计划”走过韩国的第三个月，韩未平的办公桌上整齐叠放着三份邀请函，来自日本文化厅的那封尤为厚重——烫金的“日中非遗跨文明帮扶”字样旁，附着一张浅粉色樱花纹信纸，落款是日本非遗保护协会会长松本清和。玛格特指尖划过清单，眼中泛起亮光：“友禅染、尺八、和菓子，都是日本非遗的核心代表，而且每一项都和中国文化有着千丝万缕的联系。”
韩未平展开信纸，松本清和的手书温润有力：“日本非遗多源自中华，却在时代浪潮中面临同样的传承之困。盼‘文明星火’东渡，以光影为媒，让同源文明再续前缘。”他望向窗外洛杉矶的春雨，想起首尔汉江的波光，轻声道：“中日一衣带水，文化同根同源，这场帮扶不是单向输出，而是一场跨越千年的文明对话。”
一周后，韩未平与玛格特带领团队启程，同行的还有三位特殊的中国非遗传承人：苏绣匠人沈清韵、尺八制作大师李志文、唐菓子复原师李欣。飞机降落在东京成田机场时，樱花正盛，粉白花瓣随风飘落，与远处的东京塔相映成趣。日本文化厅代表高桥雅子身着素雅的友禅染和服，手持油纸伞等候在出口：“欢迎各位！松本会长特意交代，要让你们看到日本非遗最本真的模样，也盼着中国匠人的智慧能为它们注入新生。”
高桥雅子的话语里藏着难掩的恳切：“我们的年轻传承人，要么困于传统难以突破，要么苦于创新失了根本。友禅染的纹样千年未变，年轻人觉得老气；尺八的曲谱晦涩难懂，学习者越来越少；和菓子更是面临原料短缺、后继无人的困境。”韩未平握住她的手：“同源文明本就该守望相助，我们带来的不仅是技艺，更是让传统活在当下的勇气。”
一场跨越东海的文明之约，在樱花纷飞中悄然开启。摄影机的镜头对准了京都的古巷、奈良的寺院、镰仓的工坊，中日非遗的同源之美与创新之力，在光影中徐徐铺展。
拍摄的第一站，是京都清水寺旁的百年友禅染工坊“花咲堂”。62岁的传承人田中千代子正坐在铺着榻榻米的工坊里，手持细笔在真丝面料上勾勒藤花纹样。她的孙女佐藤葵跪在一旁帮忙调染，眼神却有些游离——这位24岁的东京艺术大学毕业生，虽从小跟着奶奶学习友禅染，却始终无法让传统技法融入现代审美。
“友禅染要经过26道工序，从描线、防染到染色、固色，每一步都不能有偏差。”田中千代子笔尖轻转，藤花的卷须在面料上舒展，“我们的纹样多是松、竹、梅、藤，延续了三百年，可现在的年轻人更喜欢简约抽象的设计，店里的和服越来越难卖了。”佐藤葵放下染碗，打开手机展示自己的设计：“我试着把纹样简化，却被顾客说丢了友禅染的精髓；保留传统纹样，又没人愿意买。”
沈清韵的到来，恰好解开了她的困境。这位45岁的苏绣大师，指尖带着三十余年的功力，擅长将书画意境与刺绣技艺结合，更在近年探索出“苏绣与现代设计融合”的新路。“苏绣曾也面临同样的问题，后来我们发现，传统纹样不是不能改，而是要改得有根可循。”沈清韵拿出自己的“水墨江南”系列苏绣，白缎面上用深浅不一的丝线绣出烟雨朦胧的石桥，“你看，这是将国画的留白融入刺绣，既保留了中式美学，又符合现代审美。”
她指着田中千代子笔下的藤花：“友禅染的线条柔美，苏绣的针法细腻，两者结合或许能碰撞出新火花。”在沈清韵的提议下，两人决定合作设计一款“樱绣藤纹”系列服饰：佐藤葵保留友禅染的传统藤花纹样轮廓，但用简约线条勾勒；沈清韵则用苏绣的“虚实针”，在藤花间隙绣上半透明的樱花，丝线的光泽与友禅染的晕染效果相互映衬，既有古典韵味，又不失时尚感。
工坊里，摄影机记录下动人的创作过程：田中千代子用大豆与糯米制成的防染糊勾勒轮廓，沈清韵手持细如发丝的丝线穿梭；佐藤葵跟着沈清韵学习“虚实针”的技法，沈清韵则向田中千代子请教友禅染的染色秘诀。当第一块“樱绣藤纹”面料完成时，田中千代子轻轻抚摸着面料上的樱花，眼中泛起泪光：“原来传统可以这样美，既没丢根，又有了新模样。”
韩未平的团队将这一过程拍成公益短片《针丝共舞》。短片中，佐藤葵穿着用合作面料制作的及膝连衣裙，搭配简约的珍珠耳饰，行走在清水寺的石板路上，粉白的樱花落在裙摆上，与绣线樱花相映成趣。“这才是我想要的友禅染！”“苏绣的细腻和友禅染的柔美，简直是天作之合！”短片上线后，中日网友纷纷留言，佐藤葵趁机在社交平台开设账号，直播“樱绣藤纹”系列的设计过程，订单瞬间突破千单。
更令人欣喜的是，东京艺术大学邀请两人联合开设“友禅染与苏绣融合”课程，首批学员就有30余人。田中千代子看着工坊里忙碌的年轻人，笑着对沈清韵说：“谢谢你让友禅染活了过来，原来同源文明的碰撞，能产生这么大的力量。”沈清韵回握住她的手：“我们只是让千年的针丝，再次奏响了共鸣。”
二、奈良古寺：尺八与竹艺的音形共生
拍摄的第二站，是奈良唐招提寺附近的尺八工坊“龙吟堂”。岁的尺八演奏家山田拓真正对着古谱发愁，他的父亲——70岁的尺八制作传承人山田正雄，正用砂纸打磨着一根竹制尺八管。“尺八源自中国唐代，传入日本后成为我们的国宝，可现在愿意学的年轻人越来越少了。”山田正雄放下砂纸，叹了口气，“制作尺八要选三年以上的毛竹根部，经过水洗、火烤、日晒、阴干，10根竹子才能做出1支合格的尺八，年轻人嫌太苦；演奏更难，假名谱没有节拍，一首曲子要练上半年，很多人中途放弃了。”
山田拓真演奏了一曲传统尺八曲《虚铃》，空灵深邃的音色在寺院旁回荡，却只有几位 elderly 游客驻足。“我试过把尺八与流行音乐结合，可总觉得生硬，丢了尺八的灵魂。”他关掉音响，眼中满是迷茫，“现在日本的尺八演奏者只有不到两千人，再过二十年，可能就没人会吹了。”
李志文的出现，让父子俩看到了希望。这位50岁的中国尺八制作大师，不仅复原了失传的唐代尺八制作技艺，更创新出“百衲集竹”工艺，解决了传统尺八易开裂、音色不稳定的难题。“尺八本就是中日文化交流的见证，唐代传入日本，在中国却渐渐失传，直到近年才被重新发掘。”李志文拿出自己制作的“太钺”款尺八，管身用多片竹材拼接而成，表面饰有大漆纹样，“我们不仅要传承技艺，更要让尺八适应现代生活。”
“文明星火计划”走过韩国的第三个月，韩未平的办公桌上整齐叠放着三份邀请函，来自日本文化厅的那封尤为厚重——烫金的“日中非遗跨文明帮扶”字样旁，附着一张浅粉色樱花纹信纸，落款是日本非遗保护协会会长松本清和。玛格特指尖划过清单，眼中泛起亮光：“友禅染、尺八、和菓子，都是日本非遗的核心代表，而且每一项都和中国文化有着千丝万缕的联系。”
韩未平展开信纸，松本清和的手书温润有力：“日本非遗多源自中华，却在时代浪潮中面临同样的传承之困。盼‘文明星火’东渡，以光影为媒，让同源文明再续前缘。”他望向窗外洛杉矶的春雨，想起首尔汉江的波光，轻声道：“中日一衣带水，文化同根同源，这场帮扶不是单向输出，而是一场跨越千年的文明对话。”
一周后，韩未平与玛格特带领团队启程，同行的还有三位特殊的中国非遗传承人：苏绣匠人沈清韵、尺八制作大师李志文、唐菓子复原师李欣。飞机降落在东京成田机场时，樱花正盛，粉白花瓣随风飘落，与远处的东京塔相映成趣。日本文化厅代表高桥雅子身着素雅的友禅染和服，手持油纸伞等候在出口：“欢迎各位！松本会长特意交代，要让你们看到日本非遗最本真的模样，也盼着中国匠人的智慧能为它们注入新生。”
高桥雅子的话语里藏着难掩的恳切：“我们的年轻传承人，要么困于传统难以突破，要么苦于创新失了根本。友禅染的纹样千年未变，年轻人觉得老气；尺八的曲谱晦涩难懂，学习者越来越少；和菓子更是面临原料短缺、后继无人的困境。”韩未平握住她的手：“同源文明本就该守望相助，我们带来的不仅是技艺，更是让传统活在当下的勇气。”
一场跨越东海的文明之约，在樱花纷飞中悄然开启。摄影机的镜头对准了京都的古巷、奈良的寺院、镰仓的工坊，中日非遗的同源之美与创新之力，在光影中徐徐铺展。
拍摄的第一站，是京都清水寺旁的百年友禅染工坊“花咲堂”。62岁的传承人田中千代子正坐在铺着榻榻米的工坊里，手持细笔在真丝面料上勾勒藤花纹样。她的孙女佐藤葵跪在一旁帮忙调染，眼神却有些游离——这位24岁的东京艺术大学毕业生，虽从小跟着奶奶学习友禅染，却始终无法让传统技法融入现代审美。
“友禅染要经过26道工序，从描线、防染到染色、固色，每一步都不能有偏差。”田中千代子笔尖轻转，藤花的卷须在面料上舒展，“我们的纹样多是松、竹、梅、藤，延续了三百年，可现在的年轻人更喜欢简约抽象的设计，店里的和服越来越难卖了。”佐藤葵放下染碗，打开手机展示自己的设计：“我试着把纹样简化，却被顾客说丢了友禅染的精髓；保留传统纹样，又没人愿意买。”
沈清韵的到来，恰好解开了她的困境。这位45岁的苏绣大师，指尖带着三十余年的功力，擅长将书画意境与刺绣技艺结合，更在近年探索出“苏绣与现代设计融合”的新路。“苏绣曾也面临同样的问题，后来我们发现，传统纹样不是不能改，而是要改得有根可循。”沈清韵拿出自己的“水墨江南”系列苏绣，白缎面上用深浅不一的丝线绣出烟雨朦胧的石桥，“你看，这是将国画的留白融入刺绣，既保留了中式美学，又符合现代审美。”
她指着田中千代子笔下的藤花：“友禅染的线条柔美，苏绣的针法细腻，两者结合或许能碰撞出新火花。”在沈清韵的提议下，两人决定合作设计一款“樱绣藤纹”系列服饰：佐藤葵保留友禅染的传统藤花纹样轮廓，但用简约线条勾勒；沈清韵则用苏绣的“虚实针”，在藤花间隙绣上半透明的樱花，丝线的光泽与友禅染的晕染效果相互映衬，既有古典韵味，又不失时尚感。
工坊里，摄影机记录下动人的创作过程：田中千代子用大豆与糯米制成的防染糊勾勒轮廓，沈清韵手持细如发丝的丝线穿梭；佐藤葵跟着沈清韵学习“虚实针”的技法，沈清韵则向田中千代子请教友禅染的染色秘诀。当第一块“樱绣藤纹”面料完成时，田中千代子轻轻抚摸着面料上的樱花，眼中泛起泪光：“原来传统可以这样美，既没丢根，又有了新模样。”
韩未平的团队将这一过程拍成公益短片《针丝共舞》。短片中，佐藤葵穿着用合作面料制作的及膝连衣裙，搭配简约的珍珠耳饰，行走在清水寺的石板路上，粉白的樱花落在裙摆上，与绣线樱花相映成趣。“这才是我想要的友禅染！”“苏绣的细腻和友禅染的柔美，简直是天作之合！”短片上线后，中日网友纷纷留言，佐藤葵趁机在社交平台开设账号，直播“樱绣藤纹”系列的设计过程，订单瞬间突破千单。
更令人欣喜的是，东京艺术大学邀请两人联合开设“友禅染与苏绣融合”课程，首批学员就有30余人。田中千代子看着工坊里忙碌的年轻人，笑着对沈清韵说：“谢谢你让友禅染活了过来，原来同源文明的碰撞，能产生这么大的力量。”沈清韵回握住她的手：“我们只是让千年的针丝，再次奏响了共鸣。”
二、奈良古寺：尺八与竹艺的音形共生
拍摄的第二站，是奈良唐招提寺附近的尺八工坊“龙吟堂”。36岁的尺八演奏家山田拓真正对着古谱发愁，他的父亲——70岁的尺八制作传承人山田正雄，正用砂纸打磨着一根竹制尺八管。“尺八源自中国唐代，传入日本后成为我们的国宝，可现在愿意学的年轻人越来越少了。”山田正雄放下砂纸，叹了口气，“制作尺八要选三年以上的毛竹根部，经过水洗、火烤、日晒、阴干，10根竹子才能做出1支合格的尺八，年轻人嫌太苦；演奏更难，假名谱没有节拍，一首曲子要练上半年，很多人中途放弃了。”
山田拓真演奏了一曲传统尺八曲《虚铃》，空灵深邃的音色在寺院旁回荡，却只有几位 elderly 游客驻足。“我试过把尺八与流行音乐结合，可总觉得生硬，丢了尺八的灵魂。”他关掉音响，眼中满是迷茫，“现在日本的尺八演奏者只有不到两千人，再过二十年，可能就没人会吹了。”
李志文的出现，让父子俩看到了希望。这位50岁的中国尺八制作大师，不仅复原了失传的唐代尺八制作技艺，更创新出“百衲集竹”工艺，解决了传统尺八易开裂、音色不稳定的难题。“尺八本就是中日文化交流的见证，唐代传入日本，在中国却渐渐失传，直到近年才被重新发掘。”李志文拿出自己制作的“太钺”款尺八，管身用多片竹材拼接而成，表面饰有大漆纹样，“我们不仅要传承技艺，更要让尺八适应现代生活。”