媒体见面会带来的那种隔靴搔痒感，像一层薄薄的灰尘，附着在秦默的心头。他清楚，在这个语言、文化、审美习惯都存在壁垒的环境里，仅靠音乐本身，或许能打动少数知音，但很难在更广阔的层面引发真正的共鸣。他需要一种更直观、更具冲击力的桥梁。
排练间隙，他独自一人坐在“卡西诺”剧场空旷的观众席中，望着舞台。巨大的led屏幕暗着，像一块沉默的黑色画布。瑞士技术团队正在调试灯光，一道道冰冷精准的光束切割着空气，充满工业感，却少了些……温度。
秦默闭上眼，回想《东风破》想要表达的意境——都市的疏离、时间的流逝、内心深处的坚守与呐喊。这些情绪是共通的，但如何让那些不熟悉中国诗词、山水画意境的西方观众，能更直接地“看见”他音乐中的画面？
他想起了凌雪电影《逆风之翼》中那些充满力量感的空镜——风雨中的竹林、嶙峋的山石、逆光飞翔的孤鸟。视觉，是最直接的世界语。
一个念头在他心中逐渐清晰：必须强化视觉呈现，但不是简单的符号堆砌，而是要让视觉成为音乐的延伸，共同叙事。
他立刻通过皮埃尔，联系了音乐节组委会的技术总监，一位名叫汉斯的德国人，身材高大，不苟言笑，以严谨和“难搞”着称。
听完秦默有些磕绊的英语描述（关于“水墨意境”、“留白”、“实时渲染”等概念），汉斯皱紧了眉头，用带着浓重德语口音的英语回答：“秦先生，我理解你的想法。但我们的视频系统是为精确的ti de（时间码）和预制视频流设计的。你要的这种……随音乐情绪即兴变化的抽象画面，技术上实现很复杂，而且需要专门的视觉艺术家实时操作，这不在标准流程内。”
“不是即兴，是另一种精确。”秦默没有退缩，他拿出ipad，调出自己收集的一些现代水墨动画和数字山水作品片段，递给汉斯看，“你看，这种动态的笔墨韵律，可以和音乐的节奏、力度同步。它不是随机的，它需要编程，但编程的逻辑是跟随音乐的情绪曲线。”
汉斯盯着屏幕上看墨迹在水中晕染、山峦在笔下生成的视频，紧锁的眉头稍稍舒展了一些，但依然谨慎：“这需要专门的软件和极有经验的vj（视觉骑师）。我们现有的团队不熟悉这种风格。而且，排练时间很紧。”
“给我一次试错的机会。”秦默目光坚定，“我可以提供基本的视觉素材和情绪图谱，只需要你们的工程师协助实现同步。如果效果不好，我们可以用备选方案。”
或许是秦默的坚持打动了他，或许是对这种新颖形式的专业好奇，汉斯最终勉强同意，安排一次简短的现场测试。
接下来的两天，秦默的排练内容多了一项：与远在北京的团队进行跨洋视频会议。他需要找到合适的视觉艺术家。
“胖子，立刻帮我找一个人，既要懂中国传统水墨的精气神，又要会玩最新的数字视觉技术，能实时创作的那种！价格不是问题，但要快！”秦默在视频里对胖子说，背景是排练厅冰冷的墙壁。
胖子在那头抓耳挠腮：“老秦，你这要求太刁钻了！玩水墨的老先生不懂电脑，玩电脑的年轻人又没那个笔墨功夫……我试试看！”
就在秦默几乎要放弃，准备启用备用的抽象色块方案时，孙总监推了推眼镜，提供了一个线索：“秦老师，我认识一个中央美院毕业的年轻人，叫阿栾。本来学国画的，后来沉迷编程和交互艺术，现在在做一个叫‘数字水墨’的跨界项目，有点怪才，不知道行不行。”
“联系他！马上！”秦默立刻说。
几小时后，秦默在ipad上看到了阿栾发来的作品集。只看了一眼，他就知道，就是他了。阿栾的作品将狂草的笔触、山水的皴法，用代码重新解构，墨迹的浓淡干湿、笔锋的提按转折，竟然可以随着声音的频率和振幅实时变化生成，既有东方的写意神韵，又有充满未来感的视觉冲击力。
跨洋视频接通，屏幕那端是一个头发乱糟糟、戴着黑框眼镜的年轻人，眼神有些羞涩，但一谈到他的“数字水墨”，立刻变得神采飞扬。
“秦老师，您的《东风破》小样我听了！太对路了！那种孤独感和力量感，完全可以用崩裂的墨团表现挣扎，用流淌的淡墨表现时间，用飞白表现城市的光影和疏离！”阿栾语速飞快。
“我需要你到蒙特勒来，现场操作。”秦默直接说。
阿栾愣了一下，为难道：“秦老师，我……我没出过国，签证也……”
“胖子！”秦默扭头对画面外的胖子喊，“用一切办法，最快速度帮阿栾办好签证和机票，费用集团出！”
搞定视觉艺术家只是第一步。真正的挑战在于排练现场的磨合。
测试那天，汉斯和他的团队将信将疑地架设好设备。阿栾抱着他那台特制的、连接了数位板和压力感应笔的电脑，紧张地坐在调音台旁边。秦默抱着吉他站在舞台上。
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第一次合练开始。秦默弹奏《东风破》开篇那段空旷的引子，阿栾根据音乐情绪，在数位板上用电子笔“挥毫”。led大屏幕上，随着吉他的单音，晕开一团团深邃的、仿佛在无尽虚空中蔓延的墨色。
“停！”汉斯突然打断，“墨色变化和吉他音符的衰减不匹配！有03秒的延迟！这不行，不够精确！”
阿栾赶紧调整参数。再次开始。到了激烈的华彩段，秦默的吉他失真音咆哮，阿栾用力在数位板上刮擦，屏幕上出现炸裂般的、带有燃烧轨迹的墨迹。
“力度感应太敏感了！画面太满，抢了音乐！”秦默在台上喊。
阿栾额头冒汗，再次调整。汉斯则不断对着对讲机，用德语指挥灯光师调整侧光和环境光，以配合屏幕上的黑白画面，营造立体感。
过程繁琐而充满挫败感。技术团队对东方美学的“留白”和“意到笔不到”难以理解，总觉得画面“信息量不够”；阿栾则需要时间适应现场演出的节奏和秦默即兴发挥的细微变化；秦默自己，也要分神去感受和呼应屏幕上的视觉变化，调整自己的演奏情绪。
排练厅里，充斥着技术术语的争吵、调试设备的噪音和一次次中断的音乐。汗水浸湿了每个人的后背。
然而，当磨合渐渐顺畅，奇迹开始发生。当秦默唱到“城市里的星星”时，屏幕上是点点晕开的淡墨，如同夜空中遥远模糊的灯火；当音乐推向高潮，鼓声雷动时，阿栾用狂放的笔触扫出仿佛要冲破屏幕的墨浪，与秦默的嘶吼完美契合；而在歌曲最后归于平静的尾奏中，屏幕上只余一缕淡淡的、渐行渐远的墨痕，如同一声叹息。
音乐停止，灯光亮起。排练厅里一片寂静。
汉斯摘下监听耳机，看着屏幕上尚未消散的最后一抹墨痕，沉默了很久。然后，他走到秦默面前，脸上第一次露出了除了严谨之外的表情——一种带着惊讶的赞赏。
“秦先生，”他说道，语气郑重了许多，“这不再是背景，这是……另一个演奏家。”
站在调音台旁的阿栾，看着自己的创作与音乐如此水乳交融，激动得手指微微发抖。
秦默站在舞台上，看着那幅由声音和光影共同绘就的抽象画卷，长长地舒了一口气。他知道，他找到了一把新的钥匙。这把钥匙，或许能帮他打开那扇看似坚固的文化之门。
视觉，将成为他音乐的另一副骨骼，另一重韵脚。