景德镇，瑶里。晨雾如乳，萦绕在青瓦白墙的古镇和远处起伏的丘陵之间。空气清冷湿润，带着泥土与草木苏醒的气息，还有一种若有若无的、经年累月沉淀下来的——窑火与瓷土的味道。这里不是影棚，是《青花瓷》v的主拍摄地。秦默坚持，要拍瓷，必须在瓷的魂里拍。
专辑《溯洄》中，《青花瓷》并非技术最复杂的一首，却是意境最凝练、最具普世审美共鸣的一首。歌词摒弃了具体的叙事，用极其精炼的意象勾勒出“天青色等烟雨”的空蒙与“釉色渲染仕女图”的婉约，旋律在五声音阶的框架内盘旋上升，编曲以极简的钢琴与弦乐铺底，突出人声的叙事感与空间混响，间奏融入经过电子化处理的、采样自宋代古琴曲的泛音，如瓷釉开片，细微而惊心。
v的拍摄，是对这首“音乐瓷器”的视觉淬炼。导演是秦默力邀的、以拍摄人文艺术纪录片见长的青年导演陆川，团队核心则是“默学院”视觉艺术组的师生。没有宏大的特效预算，没有流量明星客串，有的只是对“瓷”与“歌”精神契合的极致追求。
第一个场景，选在古镇边缘一座仍在使用的古老柴窑。窑口像沉默巨兽的嘴，内部还残留着上一窑的余温与灰烬。秦默站在窑口逆光处，只着一个简单的白色棉麻衬衣，身形清瘦。陆川要求他什么都不做，只是站在那里，闭眼，倾听。
录音师将高灵敏度的麦克风探入尚有余温的窑内，收录柴灰簌簌落下的细微声响、窑壁因温度变化发出的极轻微“噼啪”龟裂声，以及远处隐约的溪流与鸟鸣。这些声音，将在后期混入歌曲的前奏与间奏，成为音乐中无形的“地气”。
“秦老师，想象您自己就是一件等待入窑的泥坯，”陆川在监视器后，用对讲机低语，“历经揉捏、修坯、绘画，现在，即将投入这千度的火焰。您的歌声，是泥土在火中的吟唱。”
秦默深吸一口气，那空气中确实有火的味道。他想起歌词里那句“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡”，那不仅是描绘瓷器，也是创作音乐乃至人生的隐喻——从混沌的灵感到清晰的勾勒，从浓烈的情感到淡远的意境。他睁开眼，目光穿过窑口的黑暗，仿佛看到了那即将在歌声中绽放的“天青色”。
镜头缓缓推进，捕捉他侧脸细微的纹路和眼中沉静的光芒。没有表演，只有沉浸。摄影师阿栾（那位数字水墨艺术家）操作着改装过的摄像机，尝试用拍摄瓷器“釉色流动”的微距镜头语言，来捕捉秦默面部肌肤的质感与光线的流动，让人脸在某一瞬间，仿佛也有了温润如玉的瓷器光泽。
转场至一个老匠人的作坊。阳光从天窗斜射而下，照亮空气中飞舞的细小尘埃。老师傅年逾七十，双手布满泥垢与裂纹，却稳如磐石。他正在为一个素坯利胚（修坯），旋车轻转，泥坯在指尖渐渐变得薄如蛋壳，匀称光洁。镜头聚焦在那双充满岁月魔力、与泥土亲密无间的手上，缓慢的旋转与下刀的细微“沙沙”声，被放大成一种充满仪式感的节奏。
秦默坐在一旁，抱着一把无品的、类似阮咸的改良弹拨乐器（由“默学院”乐器改良组与民乐大师合作研制，音色介于古琴与贝斯之间），即兴弹拨着一段基于《青花瓷》主歌和弦进行的、更加即兴散板的旋律。乐音清冷空灵，与旋车的转动、利胚的沙沙声交织，仿佛音乐是从这旋转的泥土中生长出来的。
“这里，”陆川对剪辑师说，“秦老师弹奏的指法特写，要和老师傅利胚的指法特写交叉剪辑。音乐的‘修坯’与瓷器的‘修坯’，同步进行。”
最挑战的，是表现“釉色渲染”的意象。团队没有用cg，而是用了最“笨”的方法——实拍。他们在暗房中，搭建了一个缓慢注水的透明水槽，邀请一位当代水墨画家，用特制的、饱和度极低的青花料溶于水中，然后以极其精微的控制力，将颜料滴入、引导、晕染。高速摄像机以每秒千帧的速度，捕捉颜料在水中如同宇宙星云诞生、又如烟雨晕开天青的变幻过程。那些瑰丽、随机、又充满自然韵律的色彩流动，将成为v中歌词“釉色渲染仕女图”段落的核心视觉，与音乐中层层推进的弦乐和空灵的人声相呼应。
拍摄间隙，秦默与陆川、阿栾蹲在回放监视器前，一帧帧地看着那些水墨晕染的素材。
“太美了……”阿栾喃喃道，“但这种美，是颜料的，是水的，怎么让它和‘青花瓷’、和这首歌的‘魂’连起来？”
陆川沉吟：“我们需要一个‘点睛’的转场。也许……从这流动的青色水痕，叠化到一件真正古董青花瓷瓶身上的冰裂纹开片？寓意‘流动的瞬间’被火焰固化成为‘永恒的纹样’？”
“或者，”秦默忽然开口，指着屏幕上一条尤其像远山轮廓的色痕，“从这里，叠化到瑶里真实雨后的青灰色山峦？再慢慢拉近，山峦的轮廓中，渐渐浮现出窑火的形状？釉色生于自然，成于匠火，最后又归于山水意境。”
这个想法让众人眼前一亮。艺术创作，正是将自然之象、人心之感、技艺之火，熔炼为一体的过程。
v的尾声，设定在古镇深夜。拍摄团队在一条青石板巷弄里，布下数百盏手工制作的、绘有青花缠枝莲纹的低温瓷灯。灯光晕染，恍如一条地上的银河。秦默提着一盏同样的灯，缓缓从巷弄深处走来，低声吟唱着歌曲最后的尾声部分。镜头时而跟随他的背影，时而升空，俯瞰这条蜿蜒的光之河流，融入古镇的茫茫夜色与远山轮廓。
拍摄最后一镜时，起了真正的夜雨。细雨如丝，飘洒在瓷灯上，发出极轻微的、类似瓷片轻叩的声响。秦默没有停，陆川也没有喊停。雨丝在灯光中划出晶亮的轨迹，湿漉的青石板倒映着朦胧的光晕，画面意外地拥有了歌词中“天青色等烟雨”的、可遇不可求的绝美意境。
当陆川终于喊出“杀青”时，天色已微明。所有人都浑身湿透，疲惫不堪，但眼中都闪烁着兴奋的光。他们知道，他们捕捉到了一些超越常规v的、真正具有东方美学神韵和当代艺术质感的画面。
粗剪样片在小范围内部观看时，无需任何宣传，仅仅那惊鸿一瞥的画面与音乐的结合，便已让所有观者震撼失语。影像在“默学院”内部、乃至通过一些受邀嘉宾的朋友圈悄然流传，被誉为“每一帧都可入画”、“音乐可视化美学的巅峰之作”、“真正的新国风视觉宣言”。
《青花瓷》v，未播先火。它不是预告，它本身，已成了一件精心淬炼的、当代的“声音瓷器”，等待着在更广阔的世界里，发出它清越而悠远的回响。