专辑《我》所引发的销售狂潮与口碑风暴的余温尚未完全散去，空气中仿佛依然残留着庆祝的香槟气息与粉丝狂热的回响，然而，“凌风工作室”这艘已然展现出强大生命力的航船，却并未在荣誉的港湾中过多停留，而是如同加满了优质燃料的引擎，在新的、更加广阔也更具挑战的海域中，破浪前行，不敢有丝毫的懈怠与自满。掌舵人秦雪比任何人都更加清醒地认识到，在娱乐圈这个崇尚“各领风骚三五天”、竞争残酷到近乎惨烈的修罗场，一时的辉煌与热度若不能及时、有效地转化为持续前进的动力和具有战略纵深的新的增长点，那么再璀璨的烟花，也终将在短暂的绚烂后，迅速被后来者掀起的更大浪头所无情淹没。她与凌风进行了一次长达数小时的、极其深入的战略复盘与规划会议，清晰地勾勒出工作室下一阶段的核心目标与行动路径：在进一步巩固和夯实凌风在国内音乐市场新生代领军人物地位的同时，必须开始果断地布局更具想象空间和抗风险能力的多元化业务版图，并审慎而坚定地迈出探索国际化发展的第一步。
作为新阶段战略的首个重要落子，一个被内部命名为“光影计划”的音乐影像化项目迅速上马，并投入了重金与核心资源。工作室计划为专辑《我》中最具代表性、也最具视觉开发潜力的三首主打歌——《山丘》、《兰亭序》以及《孤勇者》，分别拍摄三部拥有独立故事线、具备电影级质感与艺术追求的音乐微电影。这不仅是为了突破传统v的视听局限，以更高级的影像语言来提升歌曲本身的艺术感染力与叙事层次，更是对凌风“灵魂音乐人”这一核心品牌的一次深度塑造、价值升华与视觉维度的强势升级。秦雪亲自出面，聘请了国内数位以独特美学风格和叙事能力着称的新锐影像导演组成核心创作团队，凌风也前所未有地深度参与到剧本的前期构思、场景选择以及拍摄过程中的情绪把握等环节，将他本人对于歌曲内核精神的深刻理解与情感投射，尽可能地融入未来将会呈现的每一帧画面、每一个镜头语言之中。当《孤勇者》那部聚焦于城市中默默无闻的消防员、急诊科医生、深夜外卖员等平凡个体身上所闪耀的英雄光芒的微电影率先制作完成并全网发布时，其感人至深的现实主义叙事、精良考究的制作品质以及直击人心的情感力量，再次瞬间引爆网络，获得了业内与大众口碑和流量的双丰收，不仅使得歌曲本身焕发出新的生命力，更进一步夯实了凌风及其作品在大众心中那份“有温度、有深度、有担当”的牢固认知。
与此同时，工作室正式挂牌成立了“内容创制部”，开始尝试跳出传统音乐发行、宣传的固有框架，向着更具自主性和延展性的内容生态领域探索。他们与一家正处于高速增长期、用户粘性极高的知名音频平台达成了战略合作，联合策划并推出了一档名为《凌风的音乐客厅》的高端文化播客节目。这档节目由凌风亲自担任主理人与灵魂人物，每期邀请一位来自音乐圈、文学界、乃至建筑设计、哲学思考等跨领域的知名艺术家或思想者作为嘉宾，在轻松而真诚的氛围中进行深度对谈，分享彼此关于创作、灵感、人生困境与精神追求的独到见解与感悟。节目形式新颖，摒弃了娱乐八卦的喧嚣，内容极具思想性与启发性，甫一上线，便迅速吸引并沉淀了一批高质量、高知性的精英听众群体，为凌风成功地拓展了不同于传统流行偶像受众的、更具文化影响力和消费能力的新疆域。此外，工作室的内容部门也开始主动接触和评估一些优质的影视剧项目，谨慎地探讨为ost（影视原声）进行定制化创作、甚至以音乐投资方身份参与部分精品剧集投资的可行性，旨在将凌风的音乐影响力，更有机、更深入地辐射到更广阔的大文化娱乐产业领域之中。
然而，真正让凌风感到心潮澎湃、仿佛触摸到某种更深层次使命召唤的，是秦雪在一次核心会议上带来的那份关于国际市场拓展的初步评估与战略建议报告。随着专辑《我》的数字音源通过流媒体平台，悄然在海外华人社区、以及部分对东方音乐元素感兴趣的外国乐迷群体中流传，一些来自东南亚、日韩乃至欧美地区的独立音乐厂牌、区域性发行公司以及国际性音乐节组委会，开始陆续向工作室发出试探性的合作邀约，希望获得凌风音乐在特定区域的代理发行权，或诚挚地邀请他参加一些具有影响力的国际性音乐交流活动与艺术节。
“这是一个非常重要且积极的信号，”秦雪在会议上，指着投影幕布上那张标记出几个重点区域的世界地图，眼神中闪烁着属于战略家的敏锐与远见光芒，“你的音乐，其内核中所蕴含的关于人类共通的情感、对生命的感悟以及普世性的价值关怀，是具备跨越语言壁垒和文化差异的天然能力的。虽然现阶段就谈论真正的、大规模的国际化商业化运作还为时过早，面临语言、文化、渠道等诸多挑战，但我们必须从现在开始，就有意识、有步骤地进行战略布局和资源储备。至少，我们要先在华语文化影响力深厚、用户接受度更高的东南亚市场站稳脚跟，建立起稳固的桥头堡。”
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凌风仔细翻阅着报告上那些陌生的海外公司名称、音乐节logo以及初步的市场数据分析，心中涌起一股难以言喻的激动与使命感。将另一个世界的文明瑰宝，以音乐为载体，传播到更广阔的世界，这本就是他潜意识深处、自穿越以来便背负的隐秘使命与终极愿景。他认真而郑重地点了点头，目光坚定：“我完全同意这个方向。音乐，本身就是最无国界的沟通语言。我们可以，也应该去尝试。策略上，我们可以先从歌曲的海外数字发行渠道打通开始，同时积极寻求与在海外拥有扎实根基和影响力的华人媒体集团、文化机构进行深度内容合作，逐步培养海外受众基础。”
就在工作室上下为新一轮的战略蓝图摩拳擦掌、踌躇满志之际，一个意想不到的、兼具巨大“机遇”与潜在“考验”性质的邀约，主动找上门来。国内顶级的视频平台巨头“星耀tv”锣密鼓地筹备一档定位为s+级别的年度重磅音乐综艺——《时代的旋律》。这档节目旨在汇聚华语乐坛近二十年来最具时代代表性、创作实力和市场影响力的顶尖唱作人同台竞技，通过重新编曲、演绎时代金曲，致敬华语音乐流金岁月，探讨音乐与时代的精神共鸣。而在这份分量极重的拟邀嘉宾名单上，凌风的名字赫然在列，并且排序相当靠前，与数位天王天后级别的乐坛常青树并列。
“这是一个能极大提升国民度、巩固你在主流音乐圈地位、并链接更广泛年龄层观众的顶级曝光平台。”秦雪在初步评估后，向凌风分析道，语气中既有期待也充满审慎，“但与之伴随的风险同样不容小觑。这类顶尖唱作人的竞技性音综，舞台就是战场，每一位对手都是身经百战、拥有庞大粉丝基础和极高业界地位的前辈。你在舞台上的任何一丝瑕疵、一次发挥不稳，都可能被严苛的舆论环境和竞争对手的粉丝无限放大，甚至成为攻击你的借口。而且，最关键的是，皇朝娱乐是‘星耀tv’的重要股东之一，我严重担心，他们会借此机会，在赛制、剪辑、舆论引导等方面……设置障碍。”
她没有把话完全挑明，但凌风瞬间领悟了她话语中深藏的顾虑。这既是通往华语乐坛更高荣誉殿堂的黄金阶梯，也可能是一个精心布置、等着他踏入的残酷擂台。
“正式回复他们，我们对参与《时代的旋律》这档节目抱有极大的兴趣和诚意，”凌风在沉思权衡了许久之后，抬起头，眼神中闪烁着迎接挑战的光芒，做出了最终决定，“但在此之前，我们需要对方提供更详细、更透明的赛制流程、嘉宾确认阵容以及明确的合作条款。我们不能因为潜在的可能存在的困难，就轻易放弃一个如此重要的、能够证明自己的舞台。如果经过评估，最终确定参加，那么，就像我们一直以来所做的那样——用最纯粹、最硬的音乐实力说话！”
就在凌风开始积极调整状态，为可能到来的综艺竞技做准备，整个工作室也忙于对接各项新业务、处理日常运营的繁忙节奏中时，苏清雅那边通过她的助理杨薇，向秦雪传递了一个重要的个人消息。她经过长时间的评估与谈判，正式接下了一部来自好莱坞的中等制作规模电影的邀约，将在片中饰演一个戏份颇重、形象复杂的亚裔女性角色，这无疑是她演员生涯一次重大的突破。她即将动身前往美国，进行为期可能长达数月的封闭式拍摄和后期工作。
“恭喜清雅姐！这真是太棒的消息！”凌风在得知后，第一时间拨通了苏清雅的电话，由衷地为她感到高兴，他能深切地体会到，这样一个角色对于一个志在国际舞台的华人演员来说，意味着多么巨大的认可与机遇。
“谢谢。”苏清雅的声音从遥远的信号那端传来，带着一丝即将远行前的平静，以及不易察觉的、对未知挑战的审慎，“国内这边，接下来各种事情可能会更复杂，你自己要多当心。尤其是《时代的旋律》那个节目，我听到一些风声，水比表面上看起来要深得多，如果你们最终决定去，凡事一定要多留个心眼，保护好自己。”
她的提醒总是这样及时、简洁，却又总能精准地戳中要害。凌风心中泛起一阵温暖的涟漪，同时也夹杂着一丝连他自己都尚未完全明晰的、淡淡的怅然若失。这意味着，在接下来的很长一段时间里，他将无法再像之前那样，偶尔能见到她，或者在她几句冷静的话语中找到慰藉与方向。
“我会记住的，你放心。你在国外一个人，也要一切顺利，照顾好自己。”凌风轻声回应道。
挂了电话，凌风独自走到办公室巨大的落地窗前，望着楼下这座永远车水马龙、充满机遇与陷阱的城市。苏清雅的国际化步伐，似乎比他预想的更快、也更远，已然踏入了世界娱乐工业的中心舞台。这无形中既给了他一种压力，也化作了一股强烈的激励。他的舞台，他的视野，他的征途，不应只局限于华夏这片土地。新的征程已经毫无悬念地开启，前方，既有国内音乐与商业战场上的激流险滩，也有海外那片充满未知与可能的、浩瀚的星辰大海。他深吸一口微凉的空气，眼神穿透玻璃，望向遥远的天际线，变得愈发深邃而坚定。