国家剧院的红墙在夜色中显得格外庄重，今晚，这里是整个京城文化圈的焦点。
新编崑曲《浮生梦》的首演，吸引了无数目光。
剧院门前，长长的红毯上星光熠熠，不仅有戏曲界的泰斗名宿，有文化部门的领导，还有大量闻讯而来的主流媒体记者。
而更引人注目的，是在这群高雅观眾中，夹杂著大量面孔年轻、神情激动的观眾，他们手中没有拿节目册，却紧紧攥著手机，显然是衝著一个名字而来的——李逸尘。
在剧院的贵宾席中，李逸尘、魏松和林筱低调落座。
他谢绝了所有媒体的採访，也拒绝了与剧院领导一同坐在最前排的邀请，今晚，他选择只做一个纯粹的观眾。
“看这阵仗，”魏松低声感慨，“一场崑曲首演，愣是让他们搞出了电影节的气氛，逸尘，你这『国家青年艺术推广大使』的名头，可比任何流量明星都好用。”
李逸尘没有说话，只是平静地看著那张巨大的、设计极富禪意的舞台幕布。
他的心，一半是为苏晚晴即將迎来的大考而紧张，一半，是为那首即將公之於世的《镜花水月》而期待。
晚七点半，钟声敲响，全场灯暗。
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《浮生梦》的大幕，在悠扬婉转的曲笛声中，缓缓拉开。
不得不说，国家剧院的手笔，確是殿堂级的。
无论是简约写意、充满东方哲思的舞美，还是老艺术家们那无可挑剔的唱腔与身段，都展现了传统戏曲的最高美学水准。
而苏晚晴的登场，更是让李逸尘眼前一亮。
短短数月的锤炼，她仿佛脱胎换骨。
褪去了所有学生时代的青涩，一招一式、一顰一笑，皆是法度严谨，充满了“角儿”才有的自信与从容。
她的唱腔圆润通透，情感饱满，將主角画师在尘世中的压抑与不得志，演绎得入木三分。
台下的老戏迷们，看得连连点头，眼中满是讚许。
而那些衝著李逸尘而来的年轻观眾，虽然对崑曲的程式化表演有些隔阂，但也被那份极致的古典美所吸引，强忍著没有玩手机。
戏剧，在一种高水平的阳春白雪的氛围中，平稳推进。
直到第二幕，“梦蝶”。
舞台上的灯光骤然变化，所有写实的布景全部撤去，只留下一片如梦似幻的、由纱幕和投影构成的虚无空间。
主角画师大醉一场，坠入梦境。
全场，陷入了一种奇异的静謐。
就在这时，一声仿佛来自太古洪荒的、空灵悠远的古塤独奏，如同水滴落入幽深的古潭，在剧院中悄然响起。
紧接著，是几下清脆的木鱼敲击，仿佛在叩问著每一个人的心灵。
来了。
李逸尘的后背，下意识地挺直了。
舞台上，苏晚晴一袭白衣，水袖轻舒，开始了一段如痴如醉的独舞。
她便是那只刚刚挣脱束缚、对世界充满好奇的蝴蝶。
而音乐，也在此刻悄然转变。
尼龙弦吉他那清澈的和弦，如同流水般淌出，与那飘渺的曲笛声，完成了天衣无缝的交融。
台下，所有观眾的呼吸，都在这一刻，被这突如其来的、既古典又现代的旋|律，牢牢攫住。
紧接著，一个清澈、空灵、带著一丝非人间烟火气息的男声，如同月光般倾泻而下，充盈了整个剧院。
“谁在梦里，提笔画蝶，栩栩然飞，忘我是谁”
是李逸尘的声音。
那些年轻的观眾，瞬间激动得攥紧了拳头，但现场那庄重而沉浸的氛围，让他们不敢发出丝毫声响，只能任凭那股巨大的惊喜与感动，在胸中炸开。
而那些老戏迷和评论家们，则全都震惊地瞪大了眼睛。 他们听到了什么？
这首歌的旋律里，分明藏著最正统的崑曲水磨调的影子，但它又被包裹在一种闻所未闻的、极其高级的现代流行和声框架之中！
“一曲水磨，唱尽了爱恨，还是低吟著，风的呜咽”
舞台上，苏晚晴的独舞，与李逸尘的歌声，展开了一场跨越时空的对话。
她的水袖，仿佛拂去的不是尘埃，而是李逸尘歌声中云的幻灭。
她的每一个旋转，都踩在了吉他那精妙的泛音点上。
这是真正的融合。
当歌曲进入副歌时，全场的情感，被推向了第一个高潮。
“原来这浮生，不过是一场，镜花水月”
李逸尘那带著强烈气息感和敘事感的气声唱法，与苏晚晴那空灵婉转的崑曲念白，以一种不可思议的方式，交织、缠绕、盘旋而上。
“看得见，触不及，美得越真切，碎得越是决绝”
那是一种美到令人心碎，空到令人窒息的意境。
它不再是简单的戏或歌，它就是庄周梦蝶本身。
它用音乐，將那个关於真实与虚幻的终极哲学命题，化作了一把锋利的、淬著蜜糖的刀，精准地刺入了每一个听眾的心臟。
剧院里，许多观眾，无论老少，都在这片刻骨的空灵之美中，不知不觉地，红了眼眶。
当最后一个音符消散，舞台重归黑暗，全场陷入了长达十几秒的、死一般的寂静。
隨即，雷鸣般的掌声，轰然炸响。
这掌声，不再是出於礼貌，而是发自灵魂深处的、最彻底的折服。
当晚，《浮生梦》首演大获成功。
而在演出结束后的半小时內，网际网路的世界，才刚刚拉开狂欢的序幕。
《镜花水月》的录音室版本，在各大音乐平台，同步上线。
词条以一种比《破晓》更具文化穿透力的姿態，强势登顶。
“我疯了，我一个听重金属的，居然被一首崑曲主题歌唱哭了，这首歌有毒。”
“细节，全是细节，你们听副歌里那段旋律，那是《游园惊梦》的化用啊，李逸尘是怎么做到把传统戏腔融进流行旋律里，还这么丝滑的。”
“『捞起的是泪，还是那轮，本不存在的圆缺』这什么神仙歌词，我博士导师听完，当场决定把这首歌作为他下学期《中国哲学导论》的开堂鑑赏曲目。”
热议，彻底爆发。
而正如章纲所预言，这场热议，带来了一个最直接、也最令人惊喜的后续效应。
第二天一早，国家剧院的官方售票网站，后台涌入了平日里上百倍的访问量，直接导致伺服器短暂瘫痪。
而《浮生梦》后续一个月的演出门票，在短短十分钟內，被抢购一空！
更令人惊讶的是，购票的用户画像显示，百分之七十以上，都是三十岁以下的年轻观眾。
无数年轻人在抢到票后，纷纷在社交媒体上发文：“抢到了，我人生中第一场崑曲，就是为了去现场听一次《镜花水月》。”
“有没有大佬科普一下崑曲？听完歌，我突然对这门古老的艺术，產生了浓厚的兴趣。”
“妈，我终於和你有了共同语言，下周我带你二刷《浮生梦》。”
京城里，各大戏曲院团的门票销量，在接下来的一周內，都出现了谜一般的、小幅度的上扬。
李逸尘，用一首《镜花水月》，以一种润物无声、却又无可辩驳的方式，成功地在古老、厚重的传统戏曲城墙上，为这个时代的亿万年轻观眾，打开了一扇最迷人、最无法抗拒的，通往新世界的大门。
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