巴黎时间，晚八点。
罗浮宫博物馆，玻璃金字塔在夜色中散发著琥珀色的光芒，如同一颗巨大的、停泊在塞纳河畔的钻石。
今晚，这座世界艺术的最高殿堂，正迎来它歷史上一个极其特殊的时刻——“全球文明·对话”特展的正式开幕。
来自世界各地的贵宾、使节、艺术收藏家、以及欧洲最挑剔、最资深的艺术评论家们，身著盛装，匯聚於此。他们端著香檳，在古埃及的雕塑与美索不达米亚的石板间低声交谈，空气中瀰漫著一种礼貌而审慎的氛围。
他们见识过太多，也早已厌倦了那些试图用新奇来譁眾取宠的所谓当代艺术。
对於今晚的重头戏，那个被安排在拿破崙厅、来自华夏的沉浸式展览，大多数人的心態是复杂的。
“我看了资料，”一位《费加罗报》的资深评论家，对他身边的同行低语，“数字艺术，东方美学，听起来很有新意，但往往是形式大於內容。
在罗浮宫，任何过於炫目的技术，都是对经典的褻瀆。
“没错，”另一位来自《泰晤士报》的评论家点头附和，“我更担心的是一种奇观化。
把东方的亭台楼阁、龙凤呈祥，用一种西方人乐於见到的、浮夸的方式包装起来。
那不是艺术，那是旅游纪念品。”
就在这种礼貌的怀疑中，晚九点整，拿破崙厅那沉重的大门，缓缓开启。
接下来，请允许我，將各位带入一场活著的诗篇。”
灯光熄灭，观眾们带著最后一丝审慎，走进了那片极致的黑暗。
那位《费加罗报》的评论家，名叫皮埃尔，他下意识地整理了一下自己的领结，做好了忍受一场华丽表演的准备。
然而，当那一声仿佛来自太古洪荒的古塤独奏，如同嘆息般在空间中响起时，皮埃尔的心臟，没来由地一颤。
没有龙，没有凤，没有刺眼的金色。
只有一片混沌的、如同宇宙初开的水墨，在他们四周的墙壁上、天顶上、甚至脚下的地板上，缓缓晕染开来。
那不是投影，那仿佛是空间本身，在呼吸。
皮埃尔愣住了。
紧接著，山峦，以一种近乎生长的姿態，破开混沌，拔地而起。
那不是照片，而是充满了笔触力量的、写意的山体。
他甚至能看到画师在勾勒山脊时，那股力透纸背的劲。
音乐，在此刻化作了风。
云海，如同真正的流体，从他脚边翻涌而过，带著湿润的凉意。
他下意识地后退了半步，却发现自己早已置身於画卷之中。
皮埃尔彻底忘记了评论家的身份。 他如同一个初生的孩童，目瞪口呆地，行走在这片流动的山河之间。
他看到了水墨的浓淡乾湿，如何与交响乐的弦乐和声完美对应；
他看到了苏晚晴那如同精灵般的舞姿，如何在画面的留白处翩然起舞，仿佛她就是从那片虚无中孕育出的灵魂。
这不是奇观，皮埃尔的脑海中一片空白。
这是一种他从未理解过的美学。
它不追求再现，如同时代的油画；
也不追求结构，如同后现代的装置。
它追求的是意境。
是一种人与天地精神往来的、流动的、充满了东方哲思的诗意。
当《破晓》的乐章变奏响起，水墨风暴席捲整个大厅，那种从压抑到抗爭、再到最终光明万丈的宏大敘事，更是跨越了所有语言的障碍，精准地击中了在场每一个人的灵魂。
皮埃l尔看到身边那位一向以刻薄著称的英国女爵，正用丝巾，悄悄擦拭著眼角。
当最后一个音符消散，所有的光影褪去，拿破崙厅重归明亮时，全场是长达一分钟的、死一般的寂静。
没有人说话。
没有人鼓掌。
所有人，都还沉浸在那场刚刚经歷过的、长达二十分钟的灵魂洗礼中，无法自拔。
许久，皮埃尔才长长地、深深地，吐出了一口气。
他转过头，看向那个站在展厅出口处、神情平静的华夏年轻人。
他知道，他今晚见证的，不仅仅是一场展览。
而是一个古老文明，用一种最现代、也最深刻的方式，向世界发出的、关於美的，最强宣言。
第一个掌声，来自那位《泰晤-士报》的评论家。
紧接著，掌声如同燎原之火轰然响起。
那不是演唱会式的狂热吶喊，而是一种发自內心的、持久的、雷鸣般的最高敬意。
当晚，皮埃尔连夜修改了他准备好的、那篇措辞谨慎的评论稿。
在第二天《费加罗报》的头版文化版上，他只留下了一个標题：
“在罗浮宫，一位来自华夏的造境者，为我们所有人，上了一堂关於诗意的课。”