人们开始意识到，那个东方青年带来的，似乎不止是拿破崙厅里那一场活著的诗篇。
第二天，罗浮宫金字塔广场。
这里是全世界游客的焦点，也是巴黎最著名的公共空间。
然而今天，广场的一角，被临时围了起来。
中心，是凌一那堆由废旧音箱和金属零件组成的、充满了后工业气息的“噪音装置”。
无数游客和巴黎市民，带著看热闹的心情，围在警戒线外。
“哦天啊，这堆垃圾，也是那个华夏艺术家的作品吗？”
“我听说这是音乐表演？它要怎么响？”
下午三点整，凌一，依旧是那身破洞牛仔裤和骷髏头t恤，戴著巨大的监听耳机，走到了她的乐器前。
她没有理会周围所有的嘲笑和议论，只是平静地，按下了播放键。
一阵刺耳的、如同电钻摩擦金属般的“噪音”，瞬间划破了广场的寧静！
游客们瞬间譁然，纷纷捂住了耳朵。
更新不易，记得分享101看书网
“这是什么鬼东西！”
“天啊，这是对艺术的侮辱！”
“保安呢？快把她赶走！”
就连在场的法国媒体，脸上也露出了尷尬的神色。
他们无法理解，李逸尘为何要在主战的巨大成功之后，纵容这样一场听觉灾难的发生。
然而，在人群的后排，几位来自法国最顶尖的“蓬皮杜艺术中心”和“irca”的当代音乐家和评论家，却一反常態，非但没有离开，反而越走越近。
他们戴上了专业的监听设备，侧耳倾听，脸上的表情，从最初的疑惑，渐渐变成了震惊和狂热。
“不这不是噪音！”一位白髮的、在欧洲实验音乐界泰斗级的老教授，激动地对他身边的学生说，“你们听！这是极其复杂的颗粒合成。
她在用声音的质感在作曲，而不是旋律，她採样的，是城市的心跳、电流的嘶鸣、数据的崩坏，我的上帝，这太真实了！”
他们听到的，不是刺耳，而是一种诚实到残酷的当代之声。
凌一的表演，在普通游客的抗议声中，和专业人士的惊嘆声中准时结束。
当晚，法国最激进、最先锋的艺术杂誌《艺术评论》便刊发了一篇评论，標题是：“来自东方的真实之刺——在罗浮宫广场上，我们听到了这个时代的bg”。
凌一，这个来自地下的叛逆女孩，以一种最不討好的方式，一举打入了欧洲最核心的先锋艺术圈。
如果说，凌一的表演是“未来”的刺耳，那么两天后，在巴黎最古老的“普莱耶尔音乐厅”举办的东方遗音专场，则是过去的震撼。
这是一场不对公眾售票的、仅面向欧洲古典音乐界和艺术赞助人的小型沙龙。
当傅老抱著他那张歷经百年风霜的古琴，缓缓走上舞台时，台下那些听惯了贝多芬与莫扎特的欧洲老派贵族们，眼中充满了礼貌的审视。 傅老没有试音，没有看谱。
他只是坐下，调息，然后，轻轻拨动了第一根弦。
“嗡——”
那一声，不似吉他的清脆，不似小提琴的悠扬。
那是一种充满了呼吸感与岁月感的声音，仿佛是千年的木头，在耳边发出了一声悠长的嘆息。
整个音乐厅，瞬间安静了下来。
傅老的手指，在琴弦上吟、猱、绰、注。
他弹奏的，並非什么名曲，只是最简单的散音。
但那音色中蕴含的虚实、浓淡、留白，却如同华夏的水墨画，在空气中，晕染开一片无边无际的禪意。
台下的古典乐迷们，彻底被镇住了。
他们第一次发现，原来，只用一根弦，也能营造出一个如此丰富、如此深邃的宇宙。
而当傅老的余音还未散尽，舞台的另一侧，张家班的老腔艺人们，穿著他们那身最朴素的黑褂子，手持板凳与木块，走了上来。
观眾们再次陷入困惑。
然而，当李逸尘的电吉他riff与那声“哐”的巨响同时炸开，当班主那声“將令一声震山川”的嘶吼，如同黄河决堤般，衝破了这座巴洛克风格音乐厅的精致穹顶时
所有的礼貌与审慎，都消失了。
台下的欧洲听眾，仿佛被一股来自东方的、最原始、最生猛的土地力量，狠狠地击中了天灵盖！
他们听不懂歌词，但他们听懂了那声音里的金戈铁马，听懂了那不屈的灵魂，听懂了那直抒胸臆的生命力。
当表演结束时，一位头髮花白、胸前佩戴著荣誉军团勋章的法国老男爵，第一个站了起来。
他没有喊“bravo”，而是激动得满脸通红，用力地拍著巴掌，用尽全身力气，喊出了一句他唯一会的中文：
“好！好！好！”
掌声，雷动。
姜文博的团队，在法国同行的协助下，不仅完美復原了壁画，更在李逸尘的授意下，增加了一个互动环节。
当一位来自大英博物馆的、德高望重的东方艺术史专家，戴上头盔，走进那栩栩如生的虚擬石窟时，系统提示他，可以选择修復一段已经斑驳的壁画。
这位老专家，颤抖著手，用虚擬的画笔，为壁画上那位褪色的飞天，重新点上了眼睛。
当飞天活过来，环绕著他翩翩起舞时，这位在现实中，为守护敦煌文物奔走了一辈子的老人，再也控制不住，摘下头盔，老泪纵横。
“你们做了一件，功德无量的事。”
李逸尘的艺术军团，在巴黎的首秀，大获全胜。
他们没有去迎合西方的审美，而是用自己最本真、最独特的艺术形式，贏得了发自內心的、最高规格的尊重。
他们，成功地在世界艺术的版图上，插上了，属於华夏的旗帜。