最开始响的是一声和弦音。
所谓的“adagioolto”，即意大利语里的“缓慢的开头”。
在寂静里，先是弦乐组奏响了音乐，他们没有拉动琴弓，而是用手指的指尖拨动了琴弦，在一个几乎无法察觉的空隙之后，木管组也随之跟上。
两种乐器声缠绕在一起，上扬，上扬，轻轻的收住。
寂静。
然后又一遍这个和弦。
两种乐器缠绕在一起，上扬，上扬，轻轻的收住。
再一遍，再一遍，一遍又一遍的重复顾为经能想象着，那个音符在他们的身边一直的飘，一直的飘。
飘起，落下，飘起，落下。
顾为经当着安娜的面，认真在桌子边spy着乐团的指挥，他用手里的餐叉当作指挥棒，向上向上，向上，向上。
然后重重的落下。
他的餐叉敲在胡桃色的桌面上，“噗”的一声。
那个在空气中飘动的音符一下子炸了开来，音响里的全体乐团成员一起用力的奏响了乐器，贝多芬人生里那部让他完成从钢琴师到艺术家身份转型的交响乐，就这样拉开了序幕。
“真是着名的引子。”
顾为经把餐叉随手放到桌子上，他抱着手臂看着安娜，他的经纪人也在桌子对面看着他。
两个人都没有说话。
乐曲声在他们身边盘旋，盘旋，盘旋，他们一个人看着袖子上的花纹，另外一个人则盯着镀铬的叉子上的反光。
他们沉默着听着音乐，直到这部本就不算长的音乐落下最后的音符。
“也许，这一次，他的技法并没有胜过我。我们都画的准确，精巧，充满了自信，我们的作品里都充满了辉煌、壮丽的高潮，我们都极其精细的反复编织过了自己的作品。布尔当然做的并不比我差，或者说，我有信心说，这些方面，我做的和亨特·布尔一样的好。”
顾为经靠在椅子上，看着天花板。
“他比我好，就好在这个引子上了。这个听上去有点空旷的，乱糟糟不符合规章的，有些跑调的引子上了，就象你第一次来到这家咖啡馆，却以为不小心走进了隔壁的大食堂。”
传说里。
毕加索能在画室里，第一眼便把你画上的元素望穿。
想要比原来的艺术家做的更好，前提条件就是对于对方的作品完全的理解。
真正的鉴赏家，不光知道画家想要表达什么，还会知道他想要怎样表达。
顾为经和他的经纪人相识超过了十年，他们是过去半个世纪里艺术行业最成功的组合，顾为经画画，安娜喷人，他们配合默契，亲密无间，在行业里高歌猛进，是人人都羡慕的黄金组合。
就算如此。
伊莲娜小姐见到顾为经作品的第一时间，说的却也只是“好象把一整条塞纳河都装进了酒杯里”，顾为经觉得，安娜就象他自己一样了解自己。
他看到的不光是塞纳河，他还看到了贝多芬的《第一交响曲》，他不光看到了顾为经想要表达什么，是怎么表达的，他甚至还看到了不存在眼前这幅画上的那部分，也就是顾为经想要查找却又错过的东西。所以。
他才拿出了那幅《人间“悲剧”》，一幅一模一样的《第一交响乐》式的作品，且比顾为经做的更好。怎么有人可以比他做的更好呢？
画出这幅画的时候，顾为经甚至不相信这一点。
他可是拥有缪斯女神神殿的后门钥匙的人！只要念动咒语，就会获得神力，他观察过那么多艺术名家的作品，端详过他们画布上的笔触、弧度与光泽。
那些作品，就象天上的繁星一样，在他的脑海里的光幕上闪铄不休，顾为经所做的，仅仅是把它们搬运到画布之上就好。
顾为经不是不接受失败。
神雕侠侣遇上了传说之中的终极杀人王火云邪神，正所谓，自古正邪不两立，我不入地狱，谁入地狱？无论是他一记太极拳，安娜一个狮吼功把对方喷死，还是说，人家真的td火云邪神武功盖世，把他们拍死。顾为经都认了。
顾为经画的是星河。
好吧。
既然如此，那还能说些什么呢？根据《中华小当家》所记载的详细历史经验，两盘同样的炒饭端上来，一盘加了闪光弹，揭开盖的那一刻，大家全都知道谁会赢。
他都能卜灵卜灵的冒光了，那谁能和他比啊。
输给一盘会发光的炒饭，那也算长见识了，不是么？
结果没有。
所以这一次。
他画的极其坚固，极其扎实，极其完美。
真正的星空，不是被人一个一个又一个，整齐的缝在了幕布上的。
世界上只存在一种那么整齐、永远闪亮的星空。
那是劳斯莱斯轿车的星空顶。
看多了劳斯莱斯的星空顶，也许，就忘掉了真正的星空是长什么样子。
顾为经永远在时刻追求着一种完美性，在他原始的想象里，巴黎应该是神圣的，维也纳的中央咖啡馆应该是绝对完美的，他要不然是艺术的圣域，要不然是《雅典学院》画稿上的场所，亦或者，也可能象是那些中世纪神秘的骑士团或者兄弟会的集会所在。
他不接受这里就是一家大食堂的可能性。
如果他带给了顾为经这样的感觉，要不然是他感觉错了，要不然是因为几经搬迁，历史上那家真正的传说之中的“中央咖啡馆”已经消散于凡世的尘烟。
顾为经会觉得，真遗撼啊。
假如时光穿梭。
<。
那种时代浪潮拍岸而来的感觉，会充斥着这家咖啡馆的每一个角落。
而他。
顾为经。
他象是幽灵一样位于不同的时空看着这一切，那时，他或许无声念出一首里尔克的诗歌
“我象一面旗帜被空旷所包围。”
“我感到阵阵来风，我必须承受。”
“下面的一切还没有动静。”
“门轻关，烟囱无声。”
“窗不动，尘土还很重。”
“我认出风暴而激动如大海。”
“我舒展开，又卷缩回去。”
“我挣脱自身，独自”
“置身于伟大的风暴中。”
没有比这位生于布拉格，一辈子流离于慕尼黑、柏林、巴黎、罗马、瑞典等地的诗人的代表作《预感》，更适合这样的场景了。
哦。
里尔克生于奥匈帝国治下，在一战爆发的几年以前，专门跑到过维也纳做过诗歌朗诵旅行，考虑到中央咖啡馆的意义搞不好，无需顾为经朗诵，他会看见那位诗人正自己在念着这首诗歌。
他有着无数的理由去相信，那时的中央咖啡馆绝不会带给他或空旷，或杂乱的感觉。
那样的咖啡馆不象大食堂。
那样的咖啡馆，会象美泉宫一样的华美庄严。
就象顾为经想象里，贝多芬的《第一交响曲》，做为古典主义音乐的继承者，也应该是这样的华美和庄严，没有任何一丝杂音。
他还记得自己放着《第一交响曲》，在画板面前画着画。他用耳朵在贝多芬音乐里查找着海顿、莫扎特等等名家的痕迹，用眼睛在自己的画板上追寻着历史的痕迹，从尼古拉·普桑，再到巴勃罗·毕加索。顾为经成功了。
顾为经也失败了。
顾为经最成功的一点就是，他确实在塞纳河里找到了星星的倒影，顾为经最失败的一点就是，他拿了个小勺子，酷喳一挖，以为就跟挖香草冰淇淋一样，把它挖到了自己的画上。
“杨德康有一种诙谐精神。”顾为经对安娜说，“他也有一种看上去非常粗犷，实则非常细腻的直感。就象一位哒哒哒欢脱的倒骑着驴子乱跑的牛仔，整天吹着不成调的口琴，然后嗅嗅空气，忽然啪的一枪就原地打出去。”
“这一枪能连续穿过三十片柳叶的尖儿，然后命中一只苍蝇。”
“其实。”。”顾为经说道。
那就是
“《第一交响曲》也许是贝多芬人生中所创作过的最为整齐的曲子不假，但《第一交响曲》从来都不是那种追求绝对公整的曲子。”
没有错。
《第一交响曲》拥有着极为规整的部分，它完全遵循了古典交响乐“快-慢-舞曲-快”的四个乐章的写作格式。
它的第三乐章是一首宫廷舞会所使用的小步舞曲，小步舞曲有以其规整、典雅、韵律一板一眼而闻名。是的。
人们能在这首曲子里，找到属于海顿的部分，找到属于莫扎特的部分。
全都没有错。
顾为经把这些特质全部都抓准了。
只有一个问题，贝多芬何时是一个喜欢墨守成规的作曲家了呢？早在贝多芬在五线谱上写下人生里的《第一交响乐》第一个小节，第一个音符。早在他在空白处用意大利语写下“adagioolto”的时候。不属于艺术神童莫扎特，不属于不欢而散的老师海顿，不属于巴赫，不属于亨德尔不属于历史上任何一个音乐家的特质，就从谱子里冒了出来。
它属于贝多芬。
它也只属于贝多芬。
《第一交响曲》的全名叫做《c大调第一交响曲》，顾名思义，这当然是一支c大调的曲子，但整首曲子传入观众耳朵里的第一声合弦，就是刚刚顾为经挥舞着叉子指挥的那个一一它却是f大调的。这样的“不和谐音”完全是贝多芬式样的尝试，落在那时的观众耳朵里，甚至会觉得是不是乐团给拉跑掉了，就象你拿着钥匙开门，结果大门打开，抬眼发现邻居家的大爷站在你屋里一样的离奇。这就是贝多芬的《第一交响乐》。
这样看上去古里古怪的小细节，完全贯穿了整首交响乐的始终，过分怪异的开头，乐曲行进的时候所穿插着一两个粗糙的音符。
甚至是它“最为规整”的第三乐章，也同样来的那么的与众不同。
记得，根据传统的交响乐写作礼仪与规范，正确的第三乐章应该怎么写一一首让贵族们举行宫庭舞会的圆舞曲。
当然。
贝多芬也确实写了一首这样的用来跳舞的曲子，起码在名义上来说，是这样的，但是音乐家却在这里耍了一个独独属于他自己的小花招，似乎就是名摆着想让听这首曲子的人跳舞跳的不太舒服似的那般。