《新闻周刊》亚洲分部的摄影棚位于香港中环一栋老式写字楼的顶层。叶飞抵达时是下午三点，电梯门打开，迎面是一整面玻璃幕墙，维多利亚港的景色毫无遮挡地铺展开来。午后的阳光在深绿色的海面上跳跃，渡轮像白色剪纸般缓缓移动。
“叶先生，这边请。”接待他的是一位三十出头的华裔女性，穿着干练的深灰色套装，胸前挂着工作证，“李维斯先生已经在会议室等您了。”
会议室不大，但视野极佳。长条会议桌旁坐着三个人——主编李维斯，一个五十多岁、头发花白的英国人，戴着圆框眼镜；摄影师安娜，一个红头发的年轻女性，正摆弄着相机镜头；还有一位记录员，面前摊开笔记本和录音设备。
“叶先生，感谢您抽出时间。”李维斯站起身，握手有力但不过分热情，“请坐。”
叶飞在会议桌对面坐下。窗外透进来的光线在他深蓝色西装的肩头投下柔和的光晕。他今天没有打领带，衬衫最上面的纽扣松开，是一种既正式又放松的姿态。
安娜举起相机试拍了几张，快门声轻而脆。“光线很好，”她说，“等会儿封面照就在这里拍，用自然光。”
李维斯调整了一下眼镜，翻开面前的文件夹。里面是打印好的采访提纲，问题用不同颜色的笔做了标记。“我们开始？”
叶飞点头。
采访持续了两个小时。问题从个人经历到商业布局，从文化理念到全球视野，层层递进。李维斯是个老练的采访者，提问精准，但从不咄咄逼人。他会根据叶飞的回答调整后续问题，像在下一盘精心布局的棋。
“您说过，‘以商业为舟，以文化为帆’，”李维斯念着笔记本上的一句话，抬头看向叶飞，“这是您从创业之初就有的理念，还是后来逐渐形成的？”
叶飞思索片刻，身体微微前倾，手肘支在桌面上：“是逐渐清晰的。最开始，我只是想用自己知道的故事和旋律赚钱、生存。但当我发现，那些源自中国文化的作品——无论是漫画、音乐还是电影——不仅能赚钱，还能让更多人了解并喜欢上这种文化时，理念就形成了。”
他的手在空中做了个简单的比划：“商业不是目的，是手段。就像船不是目的地，是载你去目的地的工具。”
记录员的笔在纸上快速移动。安娜偶尔会举起相机，捕捉叶飞说话时的神情。
“您最近的奥斯卡获奖影片《无声的轰鸣》，讲述了一个关于文化融合的故事。”李维斯推了推眼镜，“但在现实世界中，文化冲突似乎比融合更常见。您是否过于理想主义？”
叶飞笑了，不是那种客套的笑，而是一种带着思考的笑：“冲突是因为不了解，或者不愿了解。而故事、音乐、电影这些艺术形式提供了一种温和的、非对抗性的了解方式。你看一部电影，听一首歌，不会觉得被冒犯，但可能会被触动。一旦被触动，隔阂就开始消融。”
他顿了顿，继续说：“所以不是理想主义，是方法论。我选择用作品说话，而不是争论。”
窗外，太阳开始西斜。光线从明亮转为金黄，在会议室的木质地板上投下长长的影子。安娜示意暂停一下，调整了相机参数，准备拍摄封面照。
“叶先生，请站到窗边。”安娜说，“看着远方，但不用刻意摆姿势，自然一点。”
叶飞走到玻璃幕墙前。从这个高度看出去，香港的天际线尽收眼底——中环的摩天大楼，九龙的老旧街区，远处青翠的山峦，更远处蔚蓝的海。这个城市像一幅精心拼贴的画卷，东方与西方，传统与现代，都在这里交汇。
安娜的快门声密集响起。她不断变换角度，有时蹲下，有时侧身，寻找最佳构图。“很好就这样现在转过头看我不对，不是看镜头，是看镜头上方一点对！”
拍摄持续了二十分钟。结束时，夕阳已经完全染红了西边的天空。维多利亚港的水面像熔化的金液，波光粼粼。
采访继续。李维斯的问题转向更宏观的层面：“您认为，在全球化的今天，文化是应该保持纯粹性，还是应该拥抱融合？”
叶飞没有立即回答。他看向窗外，暮色中的香港正在亮起第一盏灯。良久，他才转回头，声音平稳而清晰：
“文化从来不是静态的。中国唐朝的文化吸收了西域元素，日本文化深受中国影响，美国文化更是大熔炉。真正的文化自信不是闭关自守，而是在开放交流中，知道自己的根在哪里，同时又有勇气长出新的枝叶。”
他拿起桌上的水杯，喝了一口：“所以我提出‘新文化丝绸之路’。不是单向输出，是双向对话。我们要让世界看到今天的中国，不是只有长城和熊猫，还有当代的文学、音乐、电影、思想。同时，我们也要认真看世界，吸收那些真正优秀的东西。”
李维斯记录下这段话，在下面画了两道横线。他抬起头，眼神里有种资深媒体人发现金句时的敏锐：“这段话可以放在报道的核心位置。”
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采访结束时已经傍晚六点。窗外，香港的夜景完全绽放，霓虹灯勾勒出城市的轮廓，像一件巨大的发光艺术品。
“报道会刊登在下周的亚洲版封面。”李维斯送叶飞到电梯口，“标题暂定是‘全球化时代的文化弄潮儿’。我们还会配发一篇社论，讨论您提出的文化模式对亚洲其他地区的启示。”
“谢谢。”叶飞与他握手。
一周后，最新一期《新闻周刊》上架。
封面是叶飞站在玻璃幕墙前的半身照。他侧脸望向窗外，眼神深邃，窗外的香港夜景虚化成斑斓的光斑。标题是醒目的白色大字：“the cultural navigator”（文化弄潮儿），副标题稍小：“how ye fei is redefg char”（叶飞如何重新定义中国的软实力）。
报道长达八页，从叶飞早年在香港的起步，到格莱美获奖，再到奥斯卡突破，系统梳理了他的商业版图和文化理念。文中大量引用了采访时的原话：
“商业是船，文化是帆。没有帆，船只能在原地打转；没有船，帆也无处可挂。”
“真正的文化输出不是灌输，是邀请——邀请你来看看我们的故事，听听我们的音乐，如果你被打动了，我们再聊聊背后的文化。”
“年轻一代的华人艺术家不应该被‘东方神秘主义’的刻板印象束缚。我们可以用全球化的语言，讲述本土的故事，这才是真正的文化自信。”
报道最后写道：“叶飞代表了一种新的可能——在全球化时代，文化身份不是负担，而是独特的创作资源。他的成功证明，当商业智慧与文化抱负结合，不仅可以创造财富，更能搭建桥梁，改变认知。对于无数在东西方文化夹缝中寻找出路的年轻创作者来说，叶飞不是神话，而是一个可以追随的路标。”
杂志上市的当天上午，叶飞在蝴蝶村的书房里接到了第一个关于这篇报道的电话。
是林依诺打来的，声音里带着笑意：“我刚看到《新闻周刊》的封面。拍得很好，文章也写得有深度。集团总部的电话已经快被打爆了，全是媒体想就这篇报道做跟进采访。”
“按计划筛选安排。”叶飞说，目光落在书桌上摊开的杂志上。封面上的自己看起来很陌生——不是镜子里的样子，是媒体镜头下的、被赋予某种象征意义的形象。
“另外，”林依诺继续说，“基金会那边收到很多咨询邮件，都是看了报道后想了解‘新文化丝绸之路’计划的。梁倩怡正在整理。”
“让她做个标准回复模板，统一处理。”
挂断电话后，叶飞翻开杂志内页。报道比他预想的更深入，记者的笔触既有专业性的分析，又不失人文温度。他看到文中引用的那些话——有些他记得自己说过，有些是在对话中自然流露、被记者敏锐捕捉并提炼的。
窗外的海面上，一艘货轮正缓缓驶过。叶飞想起采访结束时，李维斯问的最后一个问题：“您希望这篇报道传递什么？”
他当时的回答是：“希望传递一种可能性——文化可以既是根源，也是翅膀。”
手机又响了。这次是日本打来的国际长途。
“叶酱！”中森明菜的声音透过听筒传来，带着兴奋，“我在东京的书店看到《新闻周刊》了！封面是你！我买了十本，送给剧组的每个人。导演说，要是有机会也想采访你，聊聊艺术创作”
叶飞听着她雀跃的讲述，嘴角不自觉地扬起。他能想象她在东京街头看到杂志时的样子——一定像发现宝藏的孩子，眼睛亮晶晶的。
通话结束时，暮色再次降临。叶飞放下手机，走到窗前。
远处的香港又开始亮起灯火，一盏，两盏，千万盏。这个他成长、奋斗、创造的城市，此刻正将他作为某种象征，推向更广阔的世界。
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