小工作室磕磕绊绊地运行了一个月。
成效初显。
春婶和桂姨基本掌握了基础针法和锁边技巧，效率提升，让母亲能更专注于核心的“点睛”刺绣。
第四批“山林”系列的八十件衣物，在生产线上顺畅了许多。
陈瑜管理的记录单清清楚楚，每一道工序都有迹可循。
但问题也暴露出来。
流水线式的分工，让春婶和桂姨逐渐变成“熟练工”，只知道自己那部分，对作品整体缺乏理解。
有一次，桂姨在固定一件大衣内衬时，为了求快，针脚有点潦草。
母亲检查时，眉头皱紧了。
“这不行。”她指着那几针，“里子不扎实，面子再好，也撑不久。”
陈瑜立刻叫停，让桂姨拆了重做，并花时间讲解内衬工艺对整件衣服的重要性。
“我们做的不是流水线货，每一针都要对得起‘晚秀坊’三个字。”陈瑜的话很重。
桂姨脸红了，但心服。
林晚在“涅盘之境”中思考这个问题。
标准化能提升效率，但如何保持每个参与者对“作品”的敬畏和整体感？
她与陈瑜沟通，决定增加“作品赏析会”。
每周一次，把当周完成或正在制作的衣服挂起来，请母亲讲解设计意图、刺绣心思，甚至分享失败案例。
让春婶和桂姨看到她们手中的“零件”，最终会组合成怎样的“生命”。
这额外花了时间，但值得。
资金方面，随着第四批货陆续交付，回款开始进来。
这批货总售价约六十五万，扣除成本（含工作室投入），毛利预估在三十五万左右。
加上“微光”稳定收入，北京买手店持续补货的预付款，账上可用资金突破了五十万。
巴黎展览的十五万预算已划出专户。
工作室预留了五万运营资金。
林晚感觉手头宽裕了许多，但花钱更谨慎了。
对手“匠库”的免费讲座，在青河如期举行。
场面热闹，媒体报道，领导出席。
确实吸引了不少普通市民和对非遗好奇的年轻人。
胡小雅作为策划人之一，在台上侃侃而谈“科技赋能传统”、“流量变现手艺”，风光无限。
讲座后，“匠库”平台上几位青河本地传承人的作品销量，有了明显提升。
这对晚秀坊的收费工作坊，造成了一定冲击。
原定的十人名额，只报满了七人。
林晚有些失望，但没有慌乱。
她与陈瑜重新打磨了工作坊的内容，增加了更多亲手体验和与母亲深度交流的环节。
强调“不是听课，是动手；不是看热闹，是学门道”。
结果，七位参与者体验极佳，结束后自发在社交媒体上分享，口碑反而慢慢传开。
工作坊收入两万，不算多，但连接了七个高质量的铁杆粉丝。
林晚意识到，和“匠库”的竞争，将是持久战。
对方手握资本和流量，走的是“广撒网”的路子。
晚秀坊必须坚守“深挖井”的策略，把每一个客户、每一次体验做到极致，建立牢不可破的信任和情感连接。
就在这时，巴黎展览那边传来意外消息。
主办方通知，由于一位重要参展方临时退出，空出了一个更好的展位，询问晚秀坊是否愿意升级，但需增加五万费用。
同时，他们建议可以考虑邮寄更多一两件小尺寸作品，丰富展示。
机会与风险并存。
更好的展位意味着更多曝光，但增加费用和作品，也增加成本和风险。
林晚在“涅盘之境”中紧急权衡。
与父母和陈瑜商议后，决定：接受展位升级，增加两件最具代表性的“微光”系列艺术框绣（小尺寸，易运输），总预算追加到二十万。
赌一把。
几乎同时，胡小雅那边又出新招。
“匠库”平台宣布，将启动“非遗星火计划”，选拔有潜力的年轻手艺人，提供资金、培训、流量全方位扶持。
申请通道开放，声势浩大。
这明显是想挖掘和收编有潜力的个体，甚至可能针对晚秀坊未来的学徒。
林晚冷笑。
但她也不得不防。
她与陈瑜商量，加快了工作室内部“学徒”体系的雏形构建。
明确阶段目标、考核标准、晋升路径（从助手到初级绣工到核心成员），并打算在未来合适时机，推出具有吸引力的激励方案。
她要让自己的人才池，先蓄起水。
学业上，林晚的论文第一章完成，得到了导师“视野开阔、案例扎实”的好评。
她稍稍松了口气。
那个美国艺术学院的邀请，她终于抽空回复了一封礼貌的感谢信，表示目前专注于家族事业和本科学习，将来或许会考虑。
她没把话说死。
多重压力下，林晚偶尔会感到疲惫。
但她发现，只要进入“涅盘之境”，在那片绝对的寂静和漫长的时间里，疲惫会慢慢沉淀，思路会重新清晰。
她开始有意识地在“境”中“休息”——不是思考工作，而是“回忆”一些纯粹的快乐：小时候母亲教她认丝线的颜色，一家人晚饭后闲聊，甚至只是窗外的一场雨。
这些记忆碎片，成了她对抗现实压力的能量来源。
周末回家，她看到母亲正在指导春婶如何让锁边的线迹“既结实又灵动”。
阳光透过窗棂，洒在她们身上。
那一刻，林晚心中涌起一股暖流。
暗流始终在涌，竞争从未停歇。
但在这间小小的老屋里，有些东西正在生根，发芽，向着光，安静而坚定地生长。
巴黎的展位已经定下。
“匠库”的星火计划正在招募。
工作室的订单排到了两个月后。
账上的数字不断变化。
前路依然纷繁复杂。
但林晚知道，她手中握着的，不仅是丝线和账本。
更是一份逐渐成型的、可以抵御风雨的“实在”。
有这“实在”在，暗涌再急，明光不灭。