苏晴站在前面，眼眶发红。她知道，这部片子改变不了大局，但至少，让一些人看见了彼此，知道他们不是一个人在战斗。
放映结束后，一个中年男人找到她。男人穿着朴素，递过来一张名片：“苏导，我是‘光影院线’的负责人。我们旗下有十七家艺术影院，想在全国巡回放映您的纪录片。”
苏晴愣住了。光影院线是华夏少数坚持放映艺术电影的院线，但因为不赚钱，一直艰难维持。
“为什么？”她问。
“因为电影不该只有一种样子。”男人说，“我们院线快撑不下去了，可能这是最后一次但至少，让更多人看到这样的片子，值了。”
苏晴握住他的手：“谢谢。”
巡回放映计划很快启动。十七家影院，十七个城市。每场放映后都有讨论会，创作者和观众面对面交流。
反响出乎意料地热烈。很多城市一票难求，有人坐高铁跨省来看。算法时代的创作者的话题再次刷屏。
银河坐不住了。
王磊再次找到沈玥：“沈总，光影院线那边我们要不要施压？”
“怎么施压？”沈玥问，“他们是独立院线，不依赖我们的排片系统。”
“但他们依赖片源。我们可以让合作方不给他们供片”
“那会显得我们小气，反而帮他们炒作。”沈玥揉着太阳穴，“让技术部做一件事——分析这部纪录片的观众数据，做一个‘观众情绪图谱’。”
“做什么用？”
“找出哪些内容最能引起共鸣，哪些观点最有争议。”沈玥眼神锐利，“然后我们拍一部回应片。用数据，用事实，用更‘理性’的方式，讲述另一面的故事。”
“另一面？”
“技术进步带来的好处，年轻创作者获得的机会，行业效率的提升”沈玥说，“记住，不要攻击苏晴，不要否定她的观点。只是提供另一个视角。让观众自己判断。”
这就是沈玥的高明之处——不压制，不封杀，而是用更多元的信息，稀释对手的影响力。在信息洪流中，真相往往不是被掩盖，而是被淹没。
银河的回应片很快启动。团队都是顶尖的——导演是拿过奖的纪录片导演，撰稿是资深媒体人，采访对象包括使用银河平台后成功的年轻创作者、效率提升的制片公司、甚至还有几位“思想开放”的老艺术家。
片名暂定：《创作新纪元》。
与此同时，秦朗和r终于回到华夏。他们带回来的不是胶片原版，而是数字化文件——安全起见，胶片留在了巴黎，由伊莎贝尔保管。
秦朗第一时间找到苏晴。两人在工坊的剪辑室里，看着电脑屏幕上《钢轨上的春天》的扫描文件。
画面粗糙，黑白，有很多划痕和噪点。但内容震撼——三十年前的工人们，面对不公时的抗争，那种真实的力量，穿越时空扑面而来。
“我们要用它做什么？”苏晴问。
“办一场放映。”秦朗说，“不是商业放映，是行业内部放映。请所有还在坚持的创作者来看，告诉他们——电影曾经是什么，应该是什么。”
“银河会允许吗？”
“不需要他们允许。”秦朗说，“我们用非公开的方式，在电影资料馆放。只邀请，不公开。”
计划开始筹备。邀请名单上有导演、编剧、摄影师、剪辑师都是行业内的中坚力量。时间定在下周五晚上。
但周三，意外发生了。
陈默的新片《选择之路》突然宣布定档，下周五全国上映。而且是银河全力推动的大规模排片，预排片率高达35。
更巧的是，陈默接受了媒体专访。专访里，他看起来“很好”，侃侃而谈创作心得：“我以前太执着于‘纯粹’，但现在明白了，创作是服务观众的艺术。用数据了解观众，用技术提升效率，这不可耻，这是进步。”
记者问：“你怎么看苏晴导演的纪录片？”
陈默笑了笑：“苏导很勇敢，但我认为她可能有点过于悲观了。技术不是敌人，是朋友。我们应该拥抱变化，而不是恐惧变化。”
这番采访被银河大量推送。陈默成了“迷途知返”的典范——从晚云工坊的“理想主义者”，变成银河的“务实创作者”。
苏晴看到采访视频时，手在抖。她认识的那个陈默，眼神里有火，有痛苦，有挣扎。视频里的陈默，眼神平静得像一潭死水。
“他被彻底‘调试’了。”秦朗沉声道。
“那我们还要放《钢轨上的春天》吗？”苏晴问，“同一时间，观众会去看陈默的商业片，还是我们的老电影？”
“要放。”夏知微的声音突然从门口传来。
两人转头。夏知微站在门口，风尘仆仆，但眼神明亮。
“微微？你怎么”苏晴冲过去抱住她。
“沈玥放我出来的。”夏知微简单说，“她需要一个‘和解’的象征——让我自由，显示银河的大度。但我知道，她在看着我，看我会做什么。”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
“那你”
“我要做我该做的事。”夏知微看着屏幕上的《钢轨上的春天》，“周五的放映，我来主持。我要告诉所有人——陈默的选择，不是唯一的答案。”
“可是你的安全”
“在这个时代，没有绝对的安全。”夏知微笑了，“但我们有必须做的事。”
周五晚上，两场“放映”同时进行。
一边是繁华商业区的电影院，陈默的《选择之路》首映礼，明星云集，媒体闪光灯不断。影片是标准的商业套路，流畅，精致，观众笑声不断。
一边是偏僻的电影资料馆小放映厅，几十个创作者静静坐着，看三十年前的黑白电影。画面粗糙，但每一个眼神，每一句台词，都像锤子敲在心上。
夏知微站在银幕前，电影放完后，她说：
“刚才那部电影，三十年前只放过三次就被封存。导演郁郁而终，拷贝几乎失传。但今天，我们还能看到它。为什么？因为有人冒着风险保存了它，有人跨越半个地球找回了它。”
“电影是什么？是娱乐，是艺术，是商品但最重要的是，电影是记忆。是一个时代、一群人、一种生活的记忆。如果记忆可以被篡改，如果历史可以被重写，那我们是谁？我们从哪里来？”
台下寂静无声。
“银河的平台在告诉我们：这样拍安全，那样拍危险；这样写能成功，那样写会失败。他们在给我们画一个圈，告诉我们圈内是安全区，圈外是禁区。”
“但我想说——真正的创作，永远在圈外。在未知的地方，在危险的地方，在不‘安全’的地方。”
她看向在座的人：“今天之后，你们中可能有人会妥协，会加入银河，会用算法创作。这不可耻，生存需要。但我希望你们记住——至少有一刻，你们看过真实的力量，听过真实的声音。当你们在算法的建议和自己内心之间犹豫时，能想起这一刻。”
放映结束。没有掌声，只有沉默的思考。
散场时，一个年轻导演走到夏知微面前，深深鞠躬：“夏导，谢谢。我我决定退出银河的比赛。虽然可能再也得不到机会，但至少我对得起自己。”
夏知微拍拍他的肩：“机会不是别人给的，是自己找的。”
走出资料馆，夜风吹来。秦朗和苏晴在门口等她。
“接下来怎么办？”秦朗问。
“银河的回应片下周就要发布了。”苏晴说，“他们会用更精致的方式，讲述他们的‘真理’。”
“那我们”夏知微看着夜空，“就拍更多真实的片子。一部不够就十部，十部不够就一百部。用真实的体量，对抗算法的精准。”
远处，城市的霓虹闪烁。这个夜晚，有人在商业影院里欢笑，有人在艺术厅里沉思。
银河的回应片《创作新纪元》上线那天，沈玥包下了京城最大的影院做首映礼。红毯铺了五十米，两侧的媒体长枪短炮，受邀嘉宾名单囊括了行业半壁江山——制片公司老板、平台采购负责人、一线演员、知名导演，甚至还有几个影视学院的院长。
苏晴也在邀请名单上。请柬是沈玥亲自签发的，附了一张手写卡片：“苏导，诚邀您来看另一面的故事。相信以您的专业素养，会有公正判断。”
“这是鸿门宴。”秦朗看着请柬说。
“我知道。”苏晴换上黑色礼服，“但得去。看看他们到底想说什么。”
首映礼现场，沈玥一袭银色长裙，站在巨大的海报前接受采访。海报设计得很“未来感”——一个年轻人站在数据流中，伸出手触碰光芒。
“《创作新纪元》想传达的核心信息是：技术不是取代，是赋能。”沈玥对着镜头微笑，“我们采访了上百位创作者，记录了他们如何用新技术突破创作瓶颈，实现艺术梦想。”
影院内，灯光暗下。片子开始。
开头是一组快剪镜头：电影学院学生熬夜写剧本、独立导演在简陋片场喊“咔”、年轻编剧对着电脑屏幕发呆配着沉重的音乐。