待人员到齐，刘义招呼人从车上请出烤乳猪准备开机仪式。临时供台很快搭好：几张板凳垒起方桌，铺上红布便是香案。在刘义带领下，众人持香祭拜。
本该休息的舒畅却留在片场——反正闲着也是闲着。此时道具组正降下卷闸门，挂起透明门帘，贴上仿夜景的立体贴纸。灯光师调节着明暗，让原本明亮的店面笼罩在昏黄光线下。场务们来回穿梭，布置着餐桌道具。
当录音师调试设备时，刘义开始给演员讲戏。张铭听着听着却困惑起来——他从没见过这样的导戏方式。
十分钟后，刘义满脸兴奋地站在片场 ，尽管言语有些结巴，却仍然滔滔不绝地讲着戏。张铭望着他，思绪却飘远了，暗自琢磨：“老刘第一次当导演，兴奋紧张很正常，可这讲戏的方式也太奇怪了，以后绝对是个怪导演。五行室本来就有个痴迷长镜头、动不动加戏的古耳，现在又来个喜欢打乱台词顺序，硬把不相干的戏份拼成长镜头玩插叙的刘义……不过，按他这想法来，电影确实会更出彩，风格也会更鲜明。原版《火锅英雄》拍得是不错，但全是模仿痕迹，看不出导演自己的特色。”
刘义一上来就剧本台词的顺序，还重新设计了演员走位，把后面的台词提前。，聂居等人也一脸茫然——头回遇见这么讲戏的导演。住提问，刘 释说，剧本研究很久了，觉得原版叙事太直白，想用插叙增强戏剧冲突。主线剧情不用改，主要是拍摄和剪辑的，所以不必重印剧本，只要开拍前提醒大家注意新台词顺序就行。听了他对今天戏份的讲解，张铭才明白：这家伙是要把原本分散的镜头连成长镜头，再穿插剪辑。
张铭差点就要打断他——滥用插叙容易让主线混乱，导演功力不足的话，观众看得云里雾里。可转念一想，既然推选老刘当导演，就该放手让他尝试。说不定真能化腐朽为神奇呢？像《心迷宫》那样，平淡故事靠精妙叙事变成神作。不过人家支线多才撑得起复杂剪辑，《火锅英雄》支线少，对导演没那么高，老刘应该能驾驭。
场务通知一切就绪后，刘义放下剧本坐回 后方。开拍的第一场是聂居的戏份，张铭和舒畅站在一旁观看。聂居叼着香烟坐在长凳上，拿着道具笔在纸上随意涂画。
各部门准备！演员就位！第一镜一场一次，开始！
聂居用带着巴渝口音的方言缓缓念出台词：转让费二十五万算滴话，我剩七万五，眼镜剩二万九，刘波剩九万六。虽然他的方言不算地道，但比起生硬的普通话更显自然。这个决定之前就和导演刘义商量过，为的是让对手戏演员更容易入戏。
卡！过了！刘义兴奋地直接喊停，又拿起喇叭：张晓谦准备下一条！聂居掐灭烟头留在原地，待会还要继续当背景。
张晓谦系上脏围裙戴上眼镜，拿着螺丝刀走向假电表。随着开拍指令，他开始拧动螺丝，用夹杂着些许巴渝腔的普通话说：你们两个，还是把电费交了撒，每天都是我在挨家挨户，都偷的差不多咯。说完抬手推上电闸，现场灯光顿时亮起。
卡！过！张铭、聂居准备下一条！刘义的声音再次响起。这段看似突兀的台词与前一场戏形成微妙呼应，为后续剧情埋下伏笔。
张铭并不意外，他的台词原本在后头，但刘义临时了顺序，张晓谦便依言照做。
听到导演喊停，张晓谦松了口气，甩了甩手，却未离开电表旁，下一场他还得充当背景。拍摄他人戏份时，场景会虚化，焦点始终落在对白的演员身上。
一直在观察张晓谦表演的张铭应了刘义一声，放下剧本走向餐桌。刚才那场戏让他觉得张晓谦演技不俗，虽有细微生硬处，却远超许多人。
他背对镜头坐下，桌前已摆好道具——一碗盖着菜的冷饭。随着“各部门准备，演员就位”的指令，灯光师调暗光线，洞子火锅店重回昏暗氛围。聂居再次点燃香烟，张铭低头扒饭，却在入口瞬间怔住。此时开拍命令响起，他迅速进入状态，继续咀嚼。
安静的片场只余吃饭声。几秒后，聂居叼烟起身走近：“群众演员的三千还没算。”收音师举着吊杆话筒紧随其后。张铭含着饭含糊回应：“啥子群众演员哦？”聂居擦身而过：“撑场面嘛，难道真以为他们是来吃饭的？”话音未落，人已出画。
“过！”刘义举着喇叭兴奋喊道，瘫坐在椅子上深吸一口气。首次掌镜的紧张与拍摄顺利的喜悦同时涌上心头——三条拍摄竟无一ng。
张铭立刻吐掉冰凉的饭菜，冲到饮水机前灌下热水。十一月的巴渝寒意渐浓，那碗早已冷却的早饭让他胃里发僵。
张铭刚吃完早饭没多久，肚子一点都不饿。可拍戏时要装作饿极了狼吞虎咽的样子，这也就算了，毕竟是工作。但导演一喊“卡”，饭在嘴里就实在咽不下去了，还是忍不住吐了出来。
张铭喝了几口热水暖暖嘴，这时刘义的摄影师扛着摄像机后退几步，拉远了镜头。场记拿着喇叭喊道：“各部门准备，演员就位。”
张铭赶紧又喝了口水，放下杯子回到餐桌旁。聂居把那支反复熄灭却仍燃烧的烟重新点燃。张晓谦深吸一口气，平复紧张情绪，拿起螺丝刀走回假电表前。
今天拍摄压力最大的自然是导演刘义，其次就是张晓谦。以前演小配角时还没什么感觉，可这次是男三号，对手戏还是跟张铭，他生怕自己演技不够拖后腿。毕竟好不容易拿到这个重要角色，剧组又是大制作，演好了以后肯定片约不断。
待众人准备就绪，场记举起喇叭：“第四镜一场一次，开始！”所有人立刻进入状态。
张铭低头扒了口冷饭，边嚼边说：“诶，你之前说的是四十万对吧？”
这场戏镜头由近拉远，没法现场收音，只能后期配音。聂居按剧情走向来到关公像前，点香祭拜，缓缓说道：“那人看了几家洞子火锅，面积都比我们大，都扩建过。他说我们要是再扩三百平，就出到四十万。”
张铭听着台词，脸上露出烦躁又无奈的神情，接话道：“扩建得花多少钱？”
刚说完，刘义就喊：“卡，过了！大家休息五分钟。”
张铭立刻吐掉嘴里的饭。聂居再次掐灭烟头，一直在背景里拧螺丝的张晓谦也甩了甩发酸的手腕。
张铭端着热水杯看剧本，几分钟后场记又喊：“各部门注意，演员就位！”
他走回餐桌前塞了几口冷饭，聂居重新点烟，张晓谦摆弄着螺丝刀准备。随着“第五镜一场一次，开始！”的指令，众人再次投入表演。
张铭顺着刘义后的台词顺序，不耐烦地念了几句，聂居刚接了两句词，就被刘义喊停。他忘词了，没法继续演下去。停顿两分钟后，聂居低头看了看剧本，重新开始拍摄。
整个上午的拍摄总体顺利，只有几次中断，大多是聂居和张晓谦的表演问题。好在他们通常一次就能通过。还有三次是因为记错台词，聂居失误两次，张晓谦失误一次，但这些都在正常范围内，不至于像某些镜头那样反复重拍七八次都过不了。
中午，张铭坐在火锅店的餐桌旁，接过工作人员递来的盒饭。刚打开盖子，舒畅的声音从旁边传来：“张铭，我怎么觉得你的演技又进步了？”
张铭一怔，转头看向坐在身边的舒畅，疑惑道：“真的吗？我没感觉有什么变化。”
他的确有些困惑。他依然沿用着之前的表演方式——结合记忆中的感受和对演技书籍的理解，融合了方法派和体验派的技巧。飞》，他就有意识地尝试将书本知识和个人直觉结合起来表演。
当时在剧组看到葛大爷和发哥的表演，又想到姜纹的风格，他了自己的演绎方式，不再完全依赖记忆中的感觉。他意识到，有时候记忆中的表演可能过于内敛，但在银幕上需要更强烈的情绪表达，才能给观众留下深刻印象。电影源于生活，但并非完全复刻生活，因此表演有时需要与现实不同。
之后，每拿到剧本，张铭都会对着镜子练习，用自己总结的技巧去诠释角色。如果觉得哪里不对劲，就反复，直到满意为止。时间充裕时，他还会尝试一人分饰多角，把所有角色都演一遍。虽然其他角色没有记忆辅助，但这反而加深了他对演技理论的理解。久而久之，他逐渐摸索出一套属于自己的表演方式。
舒畅细细琢磨着，夹了口菜送进嘴里，慢悠悠开口，“我感觉你确实进步了。刚才看你表演时，完全看不出表演的痕迹，却把角色刻画得入木三分。还有个明显的变化——以前搭戏时，每当角色需要爆发激烈情绪，我总得拼命稳住自己才不被你带跑。但今天上午我观察了很久，发现你现在能把情绪精准锁在角色内部。作为观众，我能被自然感染，但聂居他们完全没受你影响。”
张铭怔了怔。按舒畅这说法，自己演技真蜕变了？可他本人倒没什么实感。不过若真提升了，舒畅功不可没——当初拍《天度》时，她整天揪着自己讨论演技，逼得他啃专业书、绞尽脑汁琢磨，确实突飞猛进。
张铭眼珠子突然滴溜一转，咽下饭粒问道：“等等，不是说能带动对手戏演员才算好演员吗？”
舒畅一脸错愕：“你居然不知道？也对，你平时演技够用，没人会特意跟你解释。”她突然促狭地拖长语调，“哎哟，小可怜——”
“打住！谁可怜了？”张铭筷子悬在半空。
“行行行，我说正经的。”舒畅憋着笑，“带动情绪确实体现演技，说明演员的感染力强。但有时候反而是弊端。演死对头，有场戏是你被我 ，需要你演得凄惨绝望。如果你演得太揪心，让我也跟着难受，我还怎么诠释手刃仇人的快意？情绪就被你带歪了。”